L’intelligence artificielle modifie le paysage de la création artistique, instaurant un dialogue entre l’homme et la machine. Nous vous invitons à explorer cette dynamique avec l’artiste aurèce vettier et l’expert en IA Valentin Schmite lors d’une conférence-débat enrichissante, dans le cadre de la Luxembourg Art Week. 

         —     Conférence avec Paul Mouginot (Artiste et créateur du projet aurèce vettier) et Valentin Schmite (Expert en AI, auteur, fondateur IA Ask Mona)

                 Lieu : Art Talks | Langue: Français

Aurèce vettier utilise l’IA comme un outil de création, explorant ainsi de nouvelles frontières artistiques. De son côté, Valentin Schmite, auteur de « Propos sur ce robot qui parle » et fondateur de la start-up d’IA Ask Mona, examine la rencontre entre l’art et la technologie sous un angle réflexif.

La conférence débutera par un retour sur l’histoire des relations entre les machines et les artistes, mettant en lumière comment l’art peut catalyser l’innovation technologique. Ils aborderont ensuite la création contemporaine à l’aune de l’IA générative, explorant la manière dont cette technologie peut enrichir le processus créatif. Pour conclure, la discussion se tournera vers les enjeux éthiques et juridiques induits par l’IA dans l’art. Nos intervenants discuteront des implications en matière de propriété intellectuelle et de l’évolution de la créativité dans ce contexte technologique émergent.

         —      Valentin Schmite

Valentin Schmite explore les liens entre l’art et l’intelligence artificielle. Il a cofondé Ask Mona en 2016 pour rapprocher les institutions culturelles de leur public grâce à la technologie. Depuis 2018, il enseigne un cours consacré à l’IA et la culture, à Sciences Po. Parallèlement, il enrichit le débat public en tant qu’auteur. Son dernier livre, « Propos sur ce robot qui parle : Entretien avec ChatGPT », marque une étape singulière, explorant les dialogues entre humain et machine, et soulignant les enjeux de cette technologie novatrice.

         —      aurèce vettier

Aurèce vettier, créé par Paul Mouginot en 2019, est un projet artistique mêlant art et technologie. L’identité d’aurèce vettier permet des explorations entre l’espace réel, où l’art prend forme physiquement, et l’espace virtuel des données, enrichi par des algorithmes d’intelligence artificielle. Cette démarche transforme les éléments générés par machine en matière première, élargissant ainsi les horizons conceptuels. La poésie, élément central de sa pratique, a donné lieu à une collaboration initiale avec une machine pour publier un livre. Poursuivant une exploration des approches génératives datant des années 1950, aurèce vettier crée des œuvres qui naviguent entre le réel et le virtuel, comme en témoigne par exemple sa série « Herbariums Potentiels », fusionnant formes artistiques traditionnelles et créations numériques inspirées par l’IA.

L’artiste française Pauline-Rose Dumas, qui a participé en 2022-2023 au Artists Development Programme de l’Institut BEI, a été invitée à investir l’espace du café de Luxembourg Art Week avec un ensemble de nouvelles œuvres. Son installation, titrée Café Pauline, prolonge ses recherches sur l’association de sculptures en fer forgé et d’œuvres textiles.

         —     Projets spéciaux, Luxembourg Art Week
                 09-12 novembre 2023

Pauline-Rose Dumas (Paris-1996) est une artiste-textile française qui intègre le fer forgé et le dessin à ses installation à grande échelle. Elle est diplômée des Beaux-Arts de Paris avec félicitations du jury (2022) et du Chelsea College of Arts (Londres, 2019). En 2022 elle participe au programme de résidence pour les artistes émergents de la Banque Européenne d’Investissement du Luxembourg sous le mentorat de Tatiana Trouvé, à l’issue de laquelle deux sculptures intègrent la collection de la BEI en 2023.

Les installations de l’artiste font toujours état d’une relation entre le lieu d’exposition et l’atelier dont elles emergent. De ces dimensions volontairement exagérées de motifs et de formes, s’ouvre une dimension plus personnelle propre à l’artiste : le témoignage de l’univers de ce qui se compose et se transforme, dans l’intimité du processus de création.

Dans cet espace sans cimaise du café, c’est la sculpture qui agit comme paroi. L’installation est ici la surface qui délimite l’intérieur et l’extérieur du Café Pauline, et qui agit comme une invitation à passer de l’autre coté des oeuvres exposées. Le public est invité à entrer dans un vocabulaire de formes qui transitent de l’échelle humaine à l’échelle de l’architecture du lieu. De grands patchworks textiles présentent des motif qui s’épanchent: tâche, fluides, empreintes, des formes qui ont une emprise sur le vide, qui échappent au contrôle pour surprendre par leur liberté.

La sculpture des éléments en fer forgé est ici présentée comme une écriture de l’espace, comme une ligne de dessin qui sillonne les pages de carnet gigantesques en acier. Ces lignes libre qui rythment l’installation représentent le fil de la pensée, le pouvoir de la parole, de ce qui s’échange dans un lieu public, un café, comme de ce qui est annoté en silence dans un carnet.