Dans le contexte actuel de la pandémie due au COVID-19, la traditionnelle Foire de l’Etudiant organisée par le ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche aura lieu cette année en novembre pour la première fois sous forme virtuelle.

Comme par le passé, pendant deux journées, les élèves des classes terminales auront l’occasion de se renseigner aussi bien sur les études supérieures et la vie estudiantine que sur le monde du travail et les perspectives de carrière. Ils pourront s’échanger avec des représentants des universités et établissements d’enseignement supérieur, des associations et cercles d’étudiants, de même qu’avec des représentants de la vie professionnelle.

Des précisions quant à l’organisation et aux modalités de participation à l’événement seront publiées ultérieurement.

L’institut français du Luxembourg sera présent pour vous conseiller sur les études en France et les démarches d’inscription aux côtés de nombreux établissements d’enseignement supérieur français.

Pour plus d’information cliquez ici !

Il y a une trentaine d’années, l’artiste Bernar Venet enroulait une fine baguette d’argent autour du doigt de celle qui allait devenir sa femme… C’est ce geste émouvant et spontané qui marquera à jamais Diane Venet et fera naître chez elle une passion pour la collection de bijoux d’artistes, rares et riches en charge symbolique.

Cette impressionnante collection de petits objets d’art a séduit le public dans plusieurs musées à travers le monde, et c’est au tour de la Ville de Luxembourg d’accueillir une sélection de pièces d’une centaine d’artistes internationaux dans une nouvelle exposition conçue par l’équipe du Cercle Cité, sous le commissariat de Diane Venet.

Le Cercle Cité propose ainsi un parcours chronologique et thématique dans une scénographie spécialement élaborée par NJOY pour les œuvres miniatures créées par des artistes phares de l’avant-garde (Georges Braque, les frères Pomodoro, Alexander Calder), du surréalisme (Hans Arp, Salvador Dalí, Man Ray), du Pop Art (Roy Lichtenstein, Robert Indiana), du minimalisme (Frank Stella, Lucio Fontana) et de l’art contemporain (Kader Attia, ORLAN ou encore Anish Kapoor).

Cette exposition a donné l’occasion au duo franco-luxembourgeois Martine Feipel & Jean Bechameil de créer leur premier bijou, une bague qui incarne parfaitement leur style artistique.

En cette année 2020, marquée par la distanciation et l’incertitude, par la diminution inédite de l’offre culturelle et événementielle, l’exposition au Cercle Cité rend hommage à la créativité des artistes et invite le visiteur à se connecter à sa propre sensibilité, ainsi qu’à celle de l’artiste dont le regard – parfois critique, parfois ludique – et le travail ingénieux nous accompagnent en toutes circonstances et continueront, encore, à apporter une part de rêve dans notre quotidien.

Visite guidée gratuite tous les samedis à 15h

21.11.2020 (FR)
28.11.2020 (EN)
05.12.2020 (LU/DE)
12.12.2020 (FR)
19.12.2020 (EN)
26.12.2020 (LU/DE)
02.01.2021 (FR)
09.01.2021 (EN)
16.01.2021 (LU/DE)
23.01.2021 (FR)

Fermetures exceptionnelles:

Jeudi 24.12.2020 à 15h00
Vendredi 25.12.2020
Jeudi 31.12.2020 à 15h00
Vendredi 01.01.2021

Dans le respect des consignes sanitaires liées à la Pandémie du Covid-19, le nombre de visiteurs dans l’espace d’exposition est limité à 20 personnes. Le port du masque ainsi que le maintien d’une distance de sécurité de 2 mètres entre les visiteurs est obligatoire. 

Plus d’information ICI !

Visuel : WEINER Lawrence, Human Rights Adornment

Luxembourg Art Week / The Fair est la première foire d’art contemporain du Luxembourg. Grâce à une sélection de galeries établies d’envergure internationale, elle permet aux collectionneurs et amateurs d’art de découvrir le meilleur de la création contemporaine. The Fair soutient également les jeunes galeries émergentes et collectifs d’artistes proposant des œuvres à des prix abordables.

Les galeries, collectionneurs et artistes apprécient le cadre convivial et décontracté de Luxembourg Art Week / The Fair et prennent plaisir à participer à la programmation culturelle diversifiée et de qualité prévue par les équipes de la foire : conférences, performances, sculpture monumentale, projections, etc.

Luxembourg Art Week travaille en partenariat étroit avec toutes les grandes institutions régionales et bénéficie également du soutien du Ministère de la Culture et de la Ville de Luxembourg.

Luxembourg Art Week se tiendra pour sa sixième édition consécutive à la Halle Victor Hugo, un lieu d’exposition situé en plein cœur de la ville de Luxembourg, à proximité de tous les transports et commodités.

Halle Victor Hugo
60, avenue Victor Hugo
L-1750 Luxembourg
Luxembourg

Luxembourg Art Week propose, en parallèle de la foire, une programmation culturelle diversifiée et de qualité, dont un projet d’exposition sous forme de carte blanche, des conférences, projections et performances sans oublier le Salon du Cercle Artistique de Luxembourg (CAL) et le prix LEAP20.

Découvrez le programme complet  ICI !

A l’occasion de la sixième édition de Luxembourg Art Week, l’Institut Français du Luxembourg organise une table ronde, en langue française, intitulée « A travers les forêts, Land art et écopoétique : Conscience environnementale et esthétique » le samedi 21 novembre à 10h30 sur la grande scène de la Halle Victor Hugo.

Table ronde : Katarzyna Kot-Bach, artiste plasticienne, Julien Thèves, écrivain, et Carole Bisenius-Penin, chercheuse (Crem, Université de Lorraine)

Porté par des artistes qui désiraient sortir l’art des galeries et des musées, le Land art s’est construit autour d’un travail créatif basé sur la spatialité et les composantes du paysage et de la nature. De nombreux créateurs contemporains (Nils Udo, Richard Serra) et designers (Matali Crasset) revisitent l’approche végétale comme en témoigne une récente exposition de la fondation Cartier (« Nous les arbres », Paris, 2019). En littérature aussi les forêts accompagnent la création (Italo Calvino, Sylvain Tesson) suscitant un imaginaire et une véritable réflexion écopoétique interrogeant les liens entre conscience environnementale et esthétique. En écho, l’enjeu est de mener un échange croisé sur la création environnementale, entre land art, recherche, et littérature contemporaine, avec l’artiste Katarzyna Kot-Bach et l’écrivain Julien Thèves.

Katarzyna Kot-Bach, artiste indépendante, membre de l’AAPL (Association des artistes plasticiens du Luxembourg a.s.b.l.) et de l’«ARTmadeinluxembourg » (Letzebuerger Kenschtler Agentur). Elle réalise des sculptures surtout en bois et bronze mais aussi des installations et du land art. Chargée de cours de sculpture sur bois à la « Summerakademie», Katarzyna assure l’activité d’atelier artistique dans la nature, au sein de Sentier didactique Mirador à Steinfort (Administration de la nature et des forêt). Elle co-organise la Biennale de Land Art au Luxembourg.

« En cette époque « virtuelle » et de consommation omniprésente, c’est dans la forêt que mon imagination s’est réfugiée. J’adopte les arbres et à travers le dialogue que je noue avec eux, ils prennent l’empreinte du monde qui m’entoure. Je pénètre dans la forêt qui me remet face à moi-même. »

Julien Thèves, auteur, scénariste et traducteur parisien explorant l’espace urbain et les paysages naturels (Les Rues bleues, 2020 ; Le Pays d’où l’on ne revient jamais 2018), à travers une écriture poétique et autobiographique, mêlant introspection et description. Il a également réalisé des documentaires sonores pour France Culture. Actuellement en résidence d’auteur à la Maison R. Schuman de Scy-Chazelles (« Maison des illustres »), Julien Thèves développe un projet littéraire centré sur les forêts et une géographie de l’intime.

Carole Bisenius-Penin, Maître de conférences de littérature contemporaine à l’Université de Lorraine et membre du Centre de recherche sur les médiations (CREM) où elle a co-dirigé l’équipe Praxitèle « Arts, cultures et médiations ». Ses travaux portent sur la résidence d’auteurs et les dispositifs de médiation culturelle. Elle gère un laboratoire hors les murs incluant une résidence d’écrivains au sein d’un musée en France (« Maison des illustres » Robert Schuman, Scy-Chazelles, 2016) et dans une institution culturelle au Canada (Maison de la littérature, Québec, 2017).

Conférence en langue française
Avec le soutien de l’Institut Français

Informations ICI ! / Réservations ICI !

Très remarqué à sa création, Hors la loi rouvre une page de l’Histoire, celle du procès de Bobigny dont les répercussions sur l’opinion publique ont contribué à l’adoption en 1975 de la loi Veil sur l’interruption volontaire de grossesse. «Pour toujours j’ai quinze ans», déclare Marie-Claire Chevalier en ouverture de ce spectacle qui donne la parole à la femme qu’elle est aujourd’hui devenue, dévastée par cette histoire intime qui a croisé la grande histoire. Pauline Bureau, auteure et metteure en scène française à succès, revient ici avec une justesse sans fard sur l’histoire de Marie-Claire Chevalier, arrêtée pour s’être fait avorter après avoir été violée par un camarade de lycée. «C’est une histoire vraie», dit Pauline Bureau, «je m’appuie sur le réel qui comporte de multiples facettes.»

Sur le banc des prévenues à côté de l’adolescente, sa mère, une collègue de la RATP et la «faiseuse d’ange». Avec leur accord, l’avocate Gisèle Halimi, qui vient de signer avec Simone de Beauvoir le Manifeste des 343, transforme la défense en une tribune publique qui dénonce l’injustice de la loi de 1920 interdisant l’avortement. S’entourant de nombreuses personnalités, comme le prix Nobel de médecine Jacques Monod, l’homme politique Michel Rocard ou la comédienne Delphine Seyrig venus «témoigner», elle fait de la salle d’audience le théâtre d’une avancée du droit des femmes remarquablement menée.

Pauline Bureau, à qui l’on doit également le formidable spectacle Féminines, sur la première équipe de foot féminine professionnelle, ainsi que la fulgurante pièce Mon Cœur, sur le scandale du Médiator, aime croiser théâtre et questions sociétales. Avec Hors la loi, elle a écrit une pièce documentaire qui met en avant la détermination de ces femmes à défier les lois d’une société en mutation. Son théâtre rend un hommage salutaire à toutes les héroïnes d’aujourd’hui.

» Un théâtre militant et affuté. Fabienne ARVERS – Les Inrockuptibles

» Dans un subtil jeu entre passé et présent, Pauline Bureau revient sur ce juste combat des femmes. Emmanuelle BOUCHEZ – Télérama

Texte & mise en scène Pauline Bureau
Scénographie Emmanuelle Roy
Costumes Alice Touvet
Lumières Bruno Brinas
Vidéo Nathalie Cabrol
Musique originale & son Vincent Hulot
Maquillages & coiffures Catherine Saint-Sever
Dramaturgie Benoîte Bureau
Assistanat à la mise en scène Sabrina Baldassarra

Avec Martine Chevallier, Coraly Zahonero, Alexandre Pavloff, Françoise Gillard, Jérôme Pouly, Danièle Lebrun, Claire de la Rüe du Can, Juien Frison, Sarah Brannens

Production Comédie-Française / Théâtre du Vieux-Colombier
Avec la participation de l’INA (Institut national de l’audiovisuel)

Mercredi 25 NOVEMBRE 2020 à 20h00
Jeudi 26 NOVEMBRE 2020 à 20h00
Vendredi 27 NOVEMBRE 2020 à 20h00

DURÉE 2h00 (pas d’entracte)

Introduction à la pièce par Madame Simone Beck une demi-heure avant chaque représentation (en français)

Adultes 20 € / Jeunes 8 € / Kulturpass bienvenu

Lieu: Grand Théâtre / Studio

Recommandé à partir de 15 ans

Avec le soutien de l’Institut français du Luxembourg

Plus d’information et réservation ICI !

Visuel © Brigitte Enguérand

GRAND DIVERTISSEMENT POUR LE JEUNE ROI SOLEIL
D’APRÈS LE BALLET ROYAL DE LA NUIT (1653) D’ISAAC DE BENSERADE (1613?-1691), JEAN DE CAMBEFORT (1605-1661), LOUIS CONSTANTIN
(1679-1779) & AUTRES COMPOSITEURS: ORFEO (1647) DE LUIGI ROSSI (1597-1653), ERCOLE AMANTE (1661) DE FRANCESCO CAVALLI (1602-1676) & DES AIRS DE BALLET D’ANTOINE BOËSSET (1587-1643), MICHEL LAMBERT (1610-1696)
CRÉÉ LE 23 FÉVRIER 1653 AU PETIT-BOURBON À PARIS
En français & italien, avec surtitres en français & allemand

La recréation du Ballet royal de la nuit, un spectacle créé en 1653 et oublié ensuite, en 2015 a suscité des louanges unanimes: émerveillement, ravissement, imagination foisonnante, nectar pour les oreilles, costumes fabuleux.

Organisé en quatre «veilles» (actes) et quarante-cinq entrées (tableaux), il nous fait parcourir toute une nuit, du crépuscule du soir au crépuscule du matin, s’accomplissant dans le lever du soleil… dans l’apparition du Roi Soleil! Louis XIV en effet, alors âgé de quinze ans, y tenait plusieurs rôles, dont celui du soleil. Un rôle qui allait le définir à jamais dans l’Histoire et les esprits: Louis XIV ou le Roi Soleil.

Sébastien Daucé a reconstitué la partition complexe de cette œuvre composée par Jean-Baptiste Boësset, Jean de Cambefort, Michel Lambert et sans doute Jean-Baptiste Lully. Il y a inséré quelques pages de deux œuvres de Cavalli et de Rossi.

Le résultat: une fête musicale.

Une fête scénique aussi: la mise en scène et la scénographie sont de Francesca Lattuada. Celle-ci, d’abord reconnue comme danseuse, s’est ensuite consacrée au cirque, aux marionnettes, aux spectacles de rue. Voilà qui explique la vie magique, multiple, qu’elle confère à une foule de tableaux habités par des personnages clownesques, maléfiques, triviaux ou mythiques. Elle multiplie les pouvoirs de l’imagination pour réunir et conjuguer chanteurs.ses, acrobates, jongleurs et danseur, dans l’émerveillement d’un tourbillon de costumes tous plus colorés et plus inventifs les uns que les autres.

» Entre correspondances et contrastes, humour et poésie, violence et sensualité, ces rapides tableaux de genre s’enchaînent dans une féerie kaléidoscopique, avant de laisser place au temps suspendu d’une grande scène lyrique. Un ravissement à tous les sens du terme. Marie-Aude ROUX – Le Monde

» Dès la première entrée, on est saisi par la poésie de cet univers hors du temps et des heures. Une cosmogonie nouvelle. D’inspiration baroque mais furieusement moderne. Thierry HILLÉRITEAU – www.lefigaro.fr

Direction & reconstitution musicales Sébastien Daucé
Mise en scène, chorégraphies, scénographie, création de costumes Francesca Lattuada
Dessin des costumes Olivier Charpentier
Réalisation des costumes Ateliers MBV Bruno-Fatalot
Création maquillages, coiffures & perruques Catherine Saint-Sever
Création vidéo (extraits vidéo de Mark Bone & Dan Rubotton) Aitor Ibañez
Lumières Christian Dubet

Une Heure, Cintia, Une Grâce Française Violaine Le Chenadec
Euridice, Une Grâce Française Caroline Weynants
Giunone Ilektra Platiopoulou
Vénus, Le Silence Caroline Dangin-Bardot
Pasitea, Mnemosyne, L’Aurore Perrine Devillers
La Nuit, Venere Lucile Richardot
La Lune, Dejanira, Une Grâce, Bellezza Deborah Cachet
Apollo David Tricou
Le Sommeil Etienne Bazola
Ercole Renaud Bres
Grand Sacrificateur Nicolas Brooymans

Danseur Sean Patrick Mombruno
Acrobates Marianna Boldini, Pierre-Jean Bréaud, Frédéric Escurat, Alexandre Fournier, Caroline Le Roy, Pierre Le Gouallec, Pablo Monedero de Andrès, Jordi Puigoriol, Michael Pallandre, Julien Amiot, Leticia Garcia Fuentes
Jongleurs Jive Faury, Vincent Regnard, Yan Oliveri

Chœur & orchestre Ensemble Correspondances

Production Théâtre de Caen
Coproduction Correspondances; Opéra de Dijon; Opéra Royal / Château de Versailles Spectacles
Coproducteur associé pour la nouvelle production Les Théâtres de la Ville de Luxembourg

Avec le soutien de l’Institut Français et de la Fondation Rothschild

Dimanche 29 NOVEMBRE 2020 à 17h00
Mardi 1 DÉCEMBRE 2020 à 20h00

DURÉE 3h20 & entracte

Adultes 65 €, 40 €, 25 € / Jeunes 8 € / Kulturpass bienvenu

Lieu: Grand Théâtre / Grande Salle

Plus d’information et réservation ICI !

Visuel © Delval

Il y a une trentaine d’années, l’artiste Bernar Venet enroulait une fine baguette d’argent autour du doigt de celle qui allait devenir sa femme… C’est ce geste émouvant et spontané qui marquera à jamais Diane Venet et fera naître chez elle une passion pour la collection de bijoux d’artistes, rares et riches en charge symbolique.

Cette impressionnante collection de petits objets d’art a séduit le public dans plusieurs musées à travers le monde, et c’est au tour de la Ville de Luxembourg d’accueillir une sélection de pièces d’une centaine d’artistes internationaux dans une nouvelle exposition conçue par l’équipe du Cercle Cité, sous le commissariat de Diane Venet.

Le Cercle Cité propose ainsi un parcours chronologique et thématique dans une scénographie spécialement élaborée par NJOY pour les œuvres miniatures créées par des artistes phares de l’avant-garde (Georges Braque, les frères Pomodoro, Alexander Calder), du surréalisme (Hans Arp, Salvador Dalí, Man Ray), du Pop Art (Roy Lichtenstein, Robert Indiana), du minimalisme (Frank Stella, Lucio Fontana) et de l’art contemporain (Kader Attia, ORLAN ou encore Anish Kapoor).

Cette exposition a donné l’occasion au duo franco-luxembourgeois Martine Feipel & Jean Bechameil de créer leur premier bijou, une bague qui incarne parfaitement leur style artistique.

En cette année 2020, marquée par la distanciation et l’incertitude, par la diminution inédite de l’offre culturelle et événementielle, l’exposition au Cercle Cité rend hommage à la créativité des artistes et invite le visiteur à se connecter à sa propre sensibilité, ainsi qu’à celle de l’artiste dont le regard – parfois critique, parfois ludique – et le travail ingénieux nous accompagnent en toutes circonstances et continueront, encore, à apporter une part de rêve dans notre quotidien.

Visite guidée gratuite tous les samedis à 15h

21.11.2020 (FR)
28.11.2020 (EN)
05.12.2020 (LU/DE)
12.12.2020 (FR)
19.12.2020 (EN)
26.12.2020 (LU/DE)
02.01.2021 (FR)
09.01.2021 (EN)
16.01.2021 (LU/DE)
23.01.2021 (FR)

Fermetures exceptionnelles:

Jeudi 24.12.2020 à 15h00
Vendredi 25.12.2020
Jeudi 31.12.2020 à 15h00
Vendredi 01.01.2021

Dans le respect des consignes sanitaires liées à la Pandémie du Covid-19, le nombre de visiteurs dans l’espace d’exposition est limité à 20 personnes. Le port du masque ainsi que le maintien d’une distance de sécurité de 2 mètres entre les visiteurs est obligatoire. 

Plus d’information ICI !

Visuel : WEINER Lawrence, Human Rights Adornment

GRAND DIVERTISSEMENT POUR LE JEUNE ROI SOLEIL
D’APRÈS LE BALLET ROYAL DE LA NUIT (1653) D’ISAAC DE BENSERADE (1613?-1691), JEAN DE CAMBEFORT (1605-1661), LOUIS CONSTANTIN
(1679-1779) & AUTRES COMPOSITEURS: ORFEO (1647) DE LUIGI ROSSI (1597-1653), ERCOLE AMANTE (1661) DE FRANCESCO CAVALLI (1602-1676) & DES AIRS DE BALLET D’ANTOINE BOËSSET (1587-1643), MICHEL LAMBERT (1610-1696)
CRÉÉ LE 23 FÉVRIER 1653 AU PETIT-BOURBON À PARIS
En français & italien, avec surtitres en français & allemand

La recréation du Ballet royal de la nuit, un spectacle créé en 1653 et oublié ensuite, en 2015 a suscité des louanges unanimes: émerveillement, ravissement, imagination foisonnante, nectar pour les oreilles, costumes fabuleux.

Organisé en quatre «veilles» (actes) et quarante-cinq entrées (tableaux), il nous fait parcourir toute une nuit, du crépuscule du soir au crépuscule du matin, s’accomplissant dans le lever du soleil… dans l’apparition du Roi Soleil! Louis XIV en effet, alors âgé de quinze ans, y tenait plusieurs rôles, dont celui du soleil. Un rôle qui allait le définir à jamais dans l’Histoire et les esprits: Louis XIV ou le Roi Soleil.

Sébastien Daucé a reconstitué la partition complexe de cette œuvre composée par Jean-Baptiste Boësset, Jean de Cambefort, Michel Lambert et sans doute Jean-Baptiste Lully. Il y a inséré quelques pages de deux œuvres de Cavalli et de Rossi.

Le résultat: une fête musicale.

Une fête scénique aussi: la mise en scène et la scénographie sont de Francesca Lattuada. Celle-ci, d’abord reconnue comme danseuse, s’est ensuite consacrée au cirque, aux marionnettes, aux spectacles de rue. Voilà qui explique la vie magique, multiple, qu’elle confère à une foule de tableaux habités par des personnages clownesques, maléfiques, triviaux ou mythiques. Elle multiplie les pouvoirs de l’imagination pour réunir et conjuguer chanteurs.ses, acrobates, jongleurs et danseur, dans l’émerveillement d’un tourbillon de costumes tous plus colorés et plus inventifs les uns que les autres.

» Entre correspondances et contrastes, humour et poésie, violence et sensualité, ces rapides tableaux de genre s’enchaînent dans une féerie kaléidoscopique, avant de laisser place au temps suspendu d’une grande scène lyrique. Un ravissement à tous les sens du terme. Marie-Aude ROUX – Le Monde

» Dès la première entrée, on est saisi par la poésie de cet univers hors du temps et des heures. Une cosmogonie nouvelle. D’inspiration baroque mais furieusement moderne. Thierry HILLÉRITEAU – www.lefigaro.fr

Direction & reconstitution musicales Sébastien Daucé
Mise en scène, chorégraphies, scénographie, création de costumes Francesca Lattuada
Dessin des costumes Olivier Charpentier
Réalisation des costumes Ateliers MBV Bruno-Fatalot
Création maquillages, coiffures & perruques Catherine Saint-Sever
Création vidéo (extraits vidéo de Mark Bone & Dan Rubotton) Aitor Ibañez
Lumières Christian Dubet

Une Heure, Cintia, Une Grâce Française Violaine Le Chenadec
Euridice, Une Grâce Française Caroline Weynants
Giunone Ilektra Platiopoulou
Vénus, Le Silence Caroline Dangin-Bardot
Pasitea, Mnemosyne, L’Aurore Perrine Devillers
La Nuit, Venere Lucile Richardot
La Lune, Dejanira, Une Grâce, Bellezza Deborah Cachet
Apollo David Tricou
Le Sommeil Etienne Bazola
Ercole Renaud Bres
Grand Sacrificateur Nicolas Brooymans

Danseur Sean Patrick Mombruno
Acrobates Marianna Boldini, Pierre-Jean Bréaud, Frédéric Escurat, Alexandre Fournier, Caroline Le Roy, Pierre Le Gouallec, Pablo Monedero de Andrès, Jordi Puigoriol, Michael Pallandre, Julien Amiot, Leticia Garcia Fuentes
Jongleurs Jive Faury, Vincent Regnard, Yan Oliveri

Chœur & orchestre Ensemble Correspondances

Production Théâtre de Caen
Coproduction Correspondances; Opéra de Dijon; Opéra Royal / Château de Versailles Spectacles
Coproducteur associé pour la nouvelle production Les Théâtres de la Ville de Luxembourg

Avec le soutien de l’Institut Français et de la Fondation Rothschild

Dimanche 29 NOVEMBRE 2020 à 17h00
Mardi 1 DÉCEMBRE 2020 à 20h00

DURÉE 3h20 & entracte

Adultes 65 €, 40 €, 25 € / Jeunes 8 € / Kulturpass bienvenu

Lieu: Grand Théâtre / Grande Salle

Plus d’information et réservation ICI !

Visuel © Delval

Il y a une trentaine d’années, l’artiste Bernar Venet enroulait une fine baguette d’argent autour du doigt de celle qui allait devenir sa femme… C’est ce geste émouvant et spontané qui marquera à jamais Diane Venet et fera naître chez elle une passion pour la collection de bijoux d’artistes, rares et riches en charge symbolique.

Cette impressionnante collection de petits objets d’art a séduit le public dans plusieurs musées à travers le monde, et c’est au tour de la Ville de Luxembourg d’accueillir une sélection de pièces d’une centaine d’artistes internationaux dans une nouvelle exposition conçue par l’équipe du Cercle Cité, sous le commissariat de Diane Venet.

Le Cercle Cité propose ainsi un parcours chronologique et thématique dans une scénographie spécialement élaborée par NJOY pour les œuvres miniatures créées par des artistes phares de l’avant-garde (Georges Braque, les frères Pomodoro, Alexander Calder), du surréalisme (Hans Arp, Salvador Dalí, Man Ray), du Pop Art (Roy Lichtenstein, Robert Indiana), du minimalisme (Frank Stella, Lucio Fontana) et de l’art contemporain (Kader Attia, ORLAN ou encore Anish Kapoor).

Cette exposition a donné l’occasion au duo franco-luxembourgeois Martine Feipel & Jean Bechameil de créer leur premier bijou, une bague qui incarne parfaitement leur style artistique.

En cette année 2020, marquée par la distanciation et l’incertitude, par la diminution inédite de l’offre culturelle et événementielle, l’exposition au Cercle Cité rend hommage à la créativité des artistes et invite le visiteur à se connecter à sa propre sensibilité, ainsi qu’à celle de l’artiste dont le regard – parfois critique, parfois ludique – et le travail ingénieux nous accompagnent en toutes circonstances et continueront, encore, à apporter une part de rêve dans notre quotidien.

Visite guidée gratuite tous les samedis à 15h

21.11.2020 (FR)
28.11.2020 (EN)
05.12.2020 (LU/DE)
12.12.2020 (FR)
19.12.2020 (EN)
26.12.2020 (LU/DE)
02.01.2021 (FR)
09.01.2021 (EN)
16.01.2021 (LU/DE)
23.01.2021 (FR)

Fermetures exceptionnelles:

Jeudi 24.12.2020 à 15h00
Vendredi 25.12.2020
Jeudi 31.12.2020 à 15h00
Vendredi 01.01.2021

Dans le respect des consignes sanitaires liées à la Pandémie du Covid-19, le nombre de visiteurs dans l’espace d’exposition est limité à 20 personnes. Le port du masque ainsi que le maintien d’une distance de sécurité de 2 mètres entre les visiteurs est obligatoire. 

Plus d’information ICI !

Visuel : WEINER Lawrence, Human Rights Adornment