de Harold Pinter (Prix Nobel de Littérature 2005, Prix Europe pour le théâtre 2006)
Comédie dramatique | Décor unique | 120 min |  à partir de 15 ans

Mise en scène : François Baldassare
Avec : Rufus (Davies), Jérôme Varanfrain (Aston), Olivier Foubert (Mick)

À la suite d’une bagarre dans un bar, Aston aide Davies, un clochard, et l’héberge chez lui dans une pièce délabrée et encombrée d’un bric-à-brac. Davies profite de sa générosité et emménage. Aston a besoin de parler à quelqu’un, car personne ne l’écoute. S’installe entre eux un dialogue de sourds, qui tourne au comique et à l’absurde. Le frère d’Aston, Mick, le propriétaire des lieux, est violent et manipulable. Davies va en profiter, mais jusqu’à un certain point…

L’histoire se situe dans un monde d’hommes où l’amour est absent. Ce manque est une déchirure qui s’accompagne d’une grande difficulté à agir. Chacun expose ses projets avec enthousiasme et optimisme, mais personne ne les exécute. In fine, seules apparaissent essentielles les relations humaines, et l’empathie que l’on ressent pour autrui ; l’erreur en la matière est irrattrapable. 

> François Baldassare, vaillant explorateur des relations humaines, à la devise ‘Je suis terrien’, emmènera le trio Rufus, Jérôme Varanfrain et Olivier Foubert, ainsi que le public, au fin fond de l’univers si particulier de Harold Pinter.

> Harold Pinter a reçu le prix Nobel de littérature en 2005 et le Prix Europe pour le Théâtre en 2006. Sa pièce de théâtre « Le Gardien » a remporté deux récompenses prestigieuses : l’« Evening Standard Drama Award », à Londres, sacrant la meilleure pièce de l’année 1960, et le prix de la « Newspaper Guild » de New York. 

Sur les comédiens:

En plus de 40 ans de carrière, Rufus a joué quantité de seconds rôles dans des registres extrêmement variés. Comédien de scène autant que de cinéma, il a développé un personnage lunaire et pince-sans-rire. Sa longue silhouette, son visage anguleux, sa voix grave et posée s’adaptent à tout.

Il a joué entre autre dans ‘Le locataire’  de R. Polanski (1976), ‘La Cité des enfants perdus’ (1995) et ‘Delicatessen’ (1991) des frères Jeunet. Pour sa participation dans ‘Le fabuleux destin d’Amélie Poulain'(2001), il est nommé à 59 ans au César dans la catégorie ‘Meilleur acteur dans un second rôle’.

Dans ‘Au  nom de la terre’ (2019) de Edouard Bergeon, Rufus interprète le père d’un agriculture joué par Guillaume Canet. Ce film est un triomphe en France avec plus de deux millions d’entrées depuis septembre 2019.

Pour Olivier Foubert dans le rôle de Mick, ‘Le Gardien’ sera sa 3e interprétation dans une oeuvre pintérienne, après ‘L’Amant’ et ‘Ashes to ashes’ mis en scène par Mitch Hopper.

Equipe artistique
Assistance mise en scène : Audrey Lebastard
Scénographie : Sergio Carvalho & François Baldassare
Création lumière : Carlo Thiel
Compositeur interprète : Julien Kohler
Habillage : Pascale Delvigne

Maquillage et coiffure: Fredo Roeser
Production : Tessy Fritz

Dates
28/02/20 – 20:00 CCRD opderschmelz
29/02/20 – 20:00 CCRD opderschmelz

05/03/20 – 20:00 CAPE – Centre des Arts Pluriels Ettelbruck

Informations et réservation ici !

Coproduction
Canopée Produktion Asbl.
CCRD opderschmelz

Avec le soutien de

Ministère de la Culture | Oeuvre Nationale de Secours Grande Duchesse Charlotte  | Service national de la Jeunesse – SNJ | Ministère de l’Education, de l’Enfance et de la Jeunesse | Ministère de la Famille, de l’Intégration et à la Grande Région | CAPE – Centre des Arts Pluriels Ettelbruck | Théâtre d’Esch | Fondation Indépendance

« Le Château des singes » de Jean-François Laguionie

Avec une introduction thématique suivie de la projection d’un film emblématique de l’histoire du cinéma, l’équipe du Cinéma Paradiso vous propose un voyage à travers la filmographie de Jean-François Laguionie. Considéré comme un des pionniers de l’animation française et « orfèvre du cinéma d’animation », il représente, encore aujourd’hui, un cinéma artisanal. Mais qui est donc ce réalisateur actif depuis plus d’un demi-siècle ?

La séance se terminera par un ciné-quiz pour les enfants, avec des prix à gagner.

Dès 7 ans

Tarifs :
Cinémathèque >
www.vdl.lu

En ouverture du Mois de la Francophonie, l’Institut français du Luxembourg s’est associé au TNL pour proposer au public cette œuvre d’Aimé Césaire avec qui, d’après les dires de Senghor, le théâtre redevient le lieu de la reconnaissance de l’Autre.

Un homme seul… il s’éveille au petit matin…au bord d’une grande ville…Paris…Londres…Bruxelles…qu’importe, une de nos grandes métropoles où l’on se sent seul, loin de ces racismes…un exilé, tous des exilés…il prépare le thé pour lui, pour les autres… et il se souvient.

L’homme nous parle de l’Afrique, sa mère lointaine, ses champs de coton, de son enfance perdue, des villes qui l’étouffent, d’un monde qu’il ne comprend pas, qui le rejette. Cahier d’un retour au pays natal affirme l’égale dignité de tous les humains et de toutes les cultures. La poésie comme arme, comme richesse et foisonnement, pour redonner la parole à tous les opprimés. Enfin sur scène, le poème magnifique d’Aimé Césaire qui symbolise la fierté retrouvée des peuples noirs à travers le monde. Une poésie vivante.

Né en 1968 au Burkina Faso, Étienne Minoungou est à la fois comédien, auteur, metteur en scène, dramaturge et entrepreneur culturel burkinabé. Comédien, on le découvre dans des pièces mises en scène notamment par Jean-Pierre Guingané, Matthias Langhoff ou plus récemment Rosa Gasquet et Isabelle Pousseur. Étienne Minoungou mène également une carrière réussie au cinéma. Il fonde à Ouagadougou en 2000 la Compagnie Falinga, et dès 2002, il initie les RECREATRALES, une biennale qui réunit 80 à 100 créateurs venus de tout le continent africain.

Mise en scène : Daniel Scahaise

Assistant à la mise en scène : François Ebouele

Une coproduction : La Charge du Rhinocéros, Théâtre en Liberté, Compagnie Falinga. En collaboration avec l’Institut français du Luxembourg.

Robyn Orlin s’empare de la célèbre pièce de Jean Genet pour mettre en exergue sa dimension sociale et politique, comme elle sait si bien le faire.

Reprenant le texte de 1947 dans son intégralité, Robyn Orlin — figure majeure de la scène artistique internationale — met en scène une pièce pour laquelle elle a toujours éprouvé curiosité, sympathie et fascination : cette histoire de deux sœurs au service d’une dame riche et sévère, présentant de troublantes similitudes avec l’étrange fait divers sanglant des sœurs Papin qui défraya la chronique en France dans les années 1930.

Deux sœurs entretiennent pour leur patronne une dévotion jalouse qui se transforme progressivement en haine morbide. Une passion trouble, une « folie à deux » se met en place… À travers un jeu de travestissement et de déconstruction des formes canoniques de la culture, Genet et la metteure en scène sud-africaine nous livrent une parodie de la tragédie classique, une satire de la bourgeoisie traitant de l’aliénation sociale, politique, familiale et psychologique dans nos sociétés contemporaines.

Chez nos amis des Théâtres de la Ville de Luxembourg, Robyn Orlin revisitera deux œuvres lyriques du milieu du XVIIIe : Pygmalion de Rameau et L’Amour et Psyché de Mondonville.

Informations et réservation sur www.kinneksbond.lu

Visuel : © Robyn Orlin

Aujourd’hui, l’écran fait partie intégrante de notre quotidien, au point que son absence en deviendrait presque inconcevable. Pourtant, il s’agit d’un objet assez récent. Comment l’écran est-il né ? Quel est son avenir ? Quel rôle joue-t-il dans l’histoire des arts, des médias et de la société aux XXe et XXIe siècles ? Que nous révèle la place prépondérante qu’il occupe désormais dans l’art contemporain ? Quelle emprise l’écran a-t-il sur nos corps, nos pensées, notre perception, notre monde ?

Né du constat évident que l’écran est devenu bien plus qu’un simple support, le forum Arts, médias & société a pour objectif de s’intéresser de plus près à l’objet, de l’explorer, de le questionner aussi.

La révolution numérique n’est pas seulement un événement technique, mais un événement philosophique, qui modifie nos structures perceptives et reconfigure notre sens du réel. Les techniques, en effet, ne sont pas seulement des outils, ce sont des structures de la perception. Elles conditionnent la manière dont le monde nous apparaît et dont les phénomènes nous sont donnés.

Depuis près d’un demi-siècle, les technologies numériques nous apportent des perceptions d’un monde inconnu. Ces êtres qui émergent de nos écrans et de nos interfaces bouleversent l’idée que nous nous faisons de ce qui est réel et nous réapprennent à percevoir. Quel est l’être des êtres numériques ? Que se cache-t-il derrière le terme trompeur de “virtuel” ? Que devient notre faculté de percevoir à l’ère d’Internet ? Qu’est-ce que le réel à l’ère numérique ?

Docteur en philosophie, habilité à diriger des recherches, Stéphane VIAL est actuellement Professeur à l’École de design de l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Après s’être intéressé aux structures techniques de la perception et à l’analyse phénoménologique de la révolution numérique, il s’est consacré à la philosophie et à l’épistémologie du design. Il est l’auteur de plusieurs livres publiés aux Presses Universitaires de France et traduits dans plusieurs langues, incluant Le design (collection « Que sais-je ? »), L’être et l’écran : comment le numérique change la perception (collection « Quadrige »), Court traité du design (collection « Quadrige ») ou encore Design et innovation dans la chaîne du livre : écrire, éditer, lire à l’ère numérique (Presses Universitaires de France, 2017).

Auparavant, il a été maître de conférences à l’Université de Nîmes (2013-2018), professeur de philosophie à l’École Boulle (2005-2013) et designer web indépendant. Deux de ses livres, Being and the Screen: How the Digital Changes Perception et A Short Treatise on Design, viennent de paraître en anglais aux États-Unis (en un seul volume) chez MIT Press. 

Œuvre analysée par Sandra Schwender : Rachel Maclean, I’m Terribly Sorry, 2018 (œuvre de réalité virtuelle dont les participant·e·s à la conférence sont invité·e·s à faire l’expérience)

Abonnement / réservation : visites@casino-luxembourg.lu / +352 22 50 45

Cycle organisé en collaboration avec l’Université du Luxembourg. Partenaires : Institut Français du Luxembourg et la délégation générale du Québec à Bruxelles.

Un acteur, le diable, une demoiselle, un violoncelliste, une bombe, le hasard, Potr’, la fille des eaux, Noé, son arche, l’Atlantique, sa traversée : une décennie de création de Jean-François Laguionie réunie en un seul programme, une seule histoire. Celle de la représentation des mondes imaginaires, parfois surréalistes, toujours poétiques, de l’un des plus talentueux auteurs du cinéma d’animation français. Sept films réalisés entre 1967 et 1978, hors des modes, hors du temps, et pour tous les publics.

En partenariat avec l’Institut français du Luxembourg

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Visuel : © L’Agence du court métrage

Dans le cadre de l’avant-première luxembourgeoise Le voyage du prince, l’auteure et scénariste Anik Le Ray présentera son travail lors d’une masterclass, parlera des films qui ont défini son parcours – entre autres Le voyage du prince, L’île de Black Mór et Le tableau –, de son approche collaborative à la genèse d’un film, et de l’écriture de scénarios en général. Un événement à ne pas rater pour les amateurs cinéphiles de films d’animation français et aspirants-scénaristes.

En partenariat avec l’Institut français du Luxembourg.

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Visuel : © D.R.

Avant-première luxembourgeoise dans le cadre de la rétrospective de Jean-François Laguionie. En présence de Jean-François Laguionie et Anik Le Ray.

Un vieux prince s’échoue sur un rivage inconnu. Blessé et perdu, il est retrouvé par le jeune Tom et recueilli par ses parents adoptifs, deux chercheurs dissidents qui ont osé croire à l’existence d’autres peuples. Le prince, guidé par son ami Tom, découvre avec enthousiasme et fascination cette société pourtant figée et sclérosée qui le traite de « sauvage ». Il se rebelle contre l’ignorance des élites scientifiques et, encouragé par le couple de chercheurs dissidents, il tente de convaincre l’Académie de la véracité de leur thèse. Mais leurs recherches révolutionnaires risquent de les mettre tous en danger.

En partenariat avec l’Institut français du Luxembourg.

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Visuel : © Blue Spirit Productions Mélusine Productions Blue Spirit Studio

Suite à l’avant-première luxembourgeoise Le Voyage du Prince, rencontrez le réalisateur et l’icône du cinéma d’animation français lauréat d’une Palme d’Or, Jean-François Laguionie, lors d’une masterclass.

Jean-François Laguionie prépare minutieusement ses films avant d’entrer en production. Il proposera au public d’en discuter en projetant des éléments de recherche, des dessins de personnages, de l’animatique sauvage, des premiers décors, des voix et des musiques provisoires, et de participer à ces moments de création.

En partenariat avec l’Institut français du Luxembourg.

Informations ici ! 

Visuel : © D.R.

1803, sur les côtes des Cornouailles. Un gamin de quinze ans, Le Kid, réussit à s’échapper d’un orphelinat. Il ne connaît pas son vrai nom et a pour seule possession une carte menant à l’île au trésor de Black Mór, un célèbre pirate auquel il aimerait tant ressembler. Accompagné de deux acolytes, Mac Gregor et La Ficelle, Le Kid vogue à la recherche de son île au trésor à l’autre bout de l’Océan Atlantique. Mais rien ne se passe comme dans les livres de pirates. En quête d’identité, Le Kid est plus fragile qu’on ne le croit, et bien des aventures l’attendent avant d’arriver à l’Île de Black Mór.

En partenariat avec l’Institut français du Luxembourg.

Informations et billetterie ici ! 

Visuel : © Dargaud-Media, Les Films du Triangle, La Fabrique

Dans le cadre du Mois de la Francophonie 2020, découvrez la pratique de l’écriture créative autour du thème “voyage et frontière” avec Jean Portante !

Chaque écrivain est en principe un autodidacte. Cela ne signifie pas que l’écriture, comme toute chose, ne puisse pas s’apprendre. Elle a ses techniques qui, si jamais elles ne remplacent le désir ou la nécessité de s’exprimer, ni l’imagination, ni un éventuel don, permettent d’entrer dans la profondeur des mots et des liens cachés qu’ils entretiennent entre eux. Cette master class aura pour objectif de créer les conditions du jaillissement de l’inédit en écriture. D’entrer dans les mots pour leur faire dire ce qu’ils veulent taire. D’élaborer un dictionnaire intime, propre à chacun, permettant des tissages originaux qui mèneront au texte. N’oublions pas, au passage, que texte et tissage signifient, si l’on revient à la source latine, exactement la même chose. Le texte est un tissu de mots.

Pour tisser, il faut plusieurs fils qui, entremêlés, font naître le tissu/ texte. C’est là qu’entrent en jeu les techniques d’écriture puisées dans les bagages des avant-gardes littéraires qui, au XXe siècle, ont fait faire des bonds à l’écriture. La master class puisera dans les apports de Lautréamont, du dadaïsme et du surréalisme, des Oulipiens aussi qui, avec Queneau et Pérec, ont ouvert l’écriture à l’écriture ludiques et à ses étonnantes possibilités.

Chaque participant sera ainsi conduit à écrire un certain nombre de poèmes qui pourront donner lieu à un spectacle-lecture, et être réunis en recueil, afin que ne se perde pas la trace de l’expérience.

Informations pratiques :

Public : à partir de 17 ans
Toute personne aimant la littérature.
Niveau C1 minimum requis.

Format : 5 sessions de 1h40
(lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi)
Horaires : 18h30 -20h10

Inscriptions obligatoires

Clôture des inscriptions le 03/02/2020

Prix : 200 €

Information et inscription :
laetitia.masson@ifluxembourg.lu

Metteur en scène, directeur du Théatre National de Bretagne

Arthur Nauzyciel a dirigé le CDN d’Orléans de 2007 à 2016 et est directeur du Théâtre National de Bretagne depuis 2017.
Après des études d’arts plastiques et de cinéma, il entre en 1987 à l’école du Théâtre national de Chaillot dirigée par Antoine Vitez. D’abord acteur sous la direction de Jean-Marie Villégier, Alain Françon, Éric Vigner, ou Tsai Ming Liang, il crée ses premières mises en scène au CDDB–Théâtre de Lorient, Le Malade imaginaire ou Le Silence de Molière d’après Molière et Giovanni Macchia (1999) et Oh Les Beaux Jours de Samuel Beckett (2003). Suivront, en France : Place des Héros qui marque l’entrée de Thomas Bernhard à la Comédie-Française (2004) ; La Mouette de Tchekhov (2012) dans la Cour d’honneur du Palais des papes au Festival d’Avignon. En 2015, il crée Splendid’s de Jean Genet, avec des comédiens américains et la voix de Jeanne Moreau. Il travaille régulièrement aux États-Unis, et crée à Atlanta deux pièces de B-M Koltès et à Boston, pour l’A.R.T., Abigail’s Party de Mike Leigh (2007) et Julius
Caesar de Shakespeare (2008).
À l’automne 2018, il crée sa première mise en scène en résidence au TNB : La Dame aux camélias.

En partenariat avec l’Institut français du Luxembourg

Billetterie et
informations :
www.theatres.lu

Visuel : ©Thomas Brégardis

« La Dame aux camélias », aussi célèbre que la Traviata de Verdi, est d’abord un roman et une pièce de théâtre d’Alexandre Dumas fifils. Arthur Nauzyciel leur rend toute leur portée, aussi bien romantique que sociale. L’histoire d’amour déchirante d’un jeune homme pour une courtisane, atteinte de tuberculose, pose des questions frontales sur l’intime, la sexualité et l’ordre social. Arthur Nauzyciel a mis en scène « La Dame aux camélias » sans pathos, avec âpreté même, pour en faire émerger des dimensions parfois masquées : la place de l’argent dans les rapports d’oppression et de soumission entre les hommes et les femmes…

Par la force sensuelle et poétique de son écriture scénique, Arthur Nauzyciel ouvre ainsi des espaces pour donner voix aux absents, aux corps, aux disparus.

Billetterie et
informations :
www.theatres.lu

Visuel : © Philippe Chancel

Mai soixante-huit, cinquante ans plus tard qu’en reste-t-il ? Alliant humour et quelque peu de cynisme, Claude Frisoni tente d’en dresser un état des lieux, un constat, qui ne manquera pas d’en interpeller plus d’un.
Ce spectacle s’adresse à tous ceux qui se souviennent de ces slogans 50 ans après, mais aussi à tous ceux qui aimeraient les réinventer parce que leurs désirs d’aujourd’hui ont besoin des espoirs d’hier, à ceux qui se demandent ce que la vague déferlante de mai 68 a laissé sur la plage qui se trouvait en dessous des pavés qui sont devenus barricades.

Autres représentations : les 19, 20, 27 et 28 mars à 20h & le 15 mars à 17h30

Billetterie et
informations :
www.tol.lu

De nombreux sujets seront abordées grâce à la présentation de documents visuels inédits de ce film à l’esthétique singulière et engagée : la genèse du projet ; le parcours artistique très personnel de l’auteur-réalisateur qui compose également la musique originale ; les différentes phases d’écriture du scénario et les défis de l’adaptation d’une telle œuvre ; la rencontre entre l’auteur-réalisateur et les producteurs au Luxembourg ; la mise en fabrication des différents teasers du film notamment par la technique d’interpolation des lignes ainsi que la recherche du procédé d’animation original.

En partenariat avec l’Institut français du Luxembourg.

Informations ici ! 

Visuel : © Cinéma Defacto, Miyu Productions, L’Unité Centrale, Micro_scope, Doghouse Films

En ce soir du 31 décembre, Georges Poisson, le gardien du phare du Crabe Abandonné, a invité Marinette et Lucienne à fêter la nouvelle année. Dehors, c’est la tempête. Le phare est battu par les vagues, par le vent. Nos deux amies débarquent dans ce lieu étrange, essoufflées et trempées. 304 marches plus haut, Georges n’est pas là. En y regardant bien, sa barque n’est pas à sa place non plus. Et si elle n’est pas là, c’est inquiétant : c’est que Georges est parti. Mais où ?

En partenariat avec Arts & Couleurs, Theux (BE)

Théâtre d’objets

Deux représentations : 15h & 17h

Âge : 5+
Durée : 60 min
Création décembre
2019

Billetterie et
informations :
rotondes.lu

Visuel : © José Parrondo

« Que représente la communauté francophone au Luxembourg? Doit-on parler d’une seule communauté francophone ou en existe-t-il plusieurs? Alors qu’elle est en forte progression, a-t-elle changé d’apparence, de taille et d’influence? Quelle est l’importance de la langue française au Luxembourg, à l’école, dans la vie de tous les jours, dans l’entreprise, en politique? Quel rôle jouent les médias francophones aujourd’hui au Luxembourg? »
Retrouvez toutes ces questions et tentez d’y répondre lors de cette table ronde autour de la francophonie au Luxembourg.

En partenariat avec Vauban, École et Lycée Français de Luxembourg

Entrée libre

« La littérature à l’école ou à l’école de la littérature : comment enseigner la littérature ? »

Présentation de l’étude croisée menée auprès de lycéens français et luxembourgeois sur la représentation de la littérature en cours de français, suivie d’une table ronde avec des acteurs de l’enseignement de la littérature, en France et au Luxembourg.
Cette manifestation est organisée dans le cadre du projet OBSLIT (Observatoire du milieu littéraire francoluxembourgeois), en collaboration entre l’Université de Lorraine et l’Université du Luxembourg.

En partenariat avec Les Rotondes.

Informations et
contacts :
wwwfr.uni.lu
tonia.raus@ext.uni.lu
jeanne.glesener@uni.lu

Entrée libre

Désir d’un lieu : du bureau de Robert Schuman à l’amant de Lady Chatterley
Lecture et entretien avec Carole Bisenius-Penin

Pour sa 4ème saison, la résidence d’auteurs de Scy-Chazelles a reçu l’écrivaine Fabienne Jacob durant deux mois pour une immersion littéraire sur un territoire foulé par la sulfureuse héroïne de David Herbert Lawrence.
Entre création littéraire et médiations avec les publics, une exploration sensorielle est dédiée à la récolte poétique, dans les pas de Lady Chatterley. Venez découvrir cette résidence à travers le récit d’un parcours et des textes inédits de Fabienne Jabob.

En partenariat avec DRAC Grand Est, Région Grand Est, le Livre à Metz-Festival Littérature & journalisme, L’Agora-médiathèque-centre social (ville de Metz), le café littéraire M-Tiss, la librairie Autour du monde et l’Institut français de Luxembourg.

Auditorium Henri
Beck,
2, rue Genistre,
L-2012 Luxembourg

Entrée libre

RENCONTRE& SIGNATURE
20.03 – 16h30
Librairie Ernster
Cloche d’Or, Luxembourg

« Au-delà des frontières », lecture et discussion
Modération par Jean Portante

Lauréat du Prix Goncourt et du Prix Médicis, Andreï Makine parlera de son
nouveau roman « Au-delà des frontières », paru en janvier 2019 aux Éditions Grasset. « Quelles blessures ont inspiré au jeune Vivien de Lynden, nouvel enfant du siècle obsédé par la décadence de l’Occident, son apocalyptique manuscrit « Le Grand Déplacement » ?
Pour faire publier cet ouvrage, la mère du jeune auteur s’adresse à un écrivain, ami de Gabriel Osmonde. Ce dernier, que Vivien s’était choisi pour maître à penser, porte sur le monde un regard plus profondément désenchanté que le jeune néo-hussard brûlé au feu de son idéalisme. »
Andreï Makine est membre de l’Académie française depuis 2016.

Billetterie et
informations :
www.ipw.lu

Quand on est dyslexique, on doit apprendre à traverser un monde où la maîtrise de l’orthographe, de la grammaire, de l’écriture est un marqueur d’intelligence. Mais comment faire quand les mots s’envolent et que les sons se mélangent quand on les approche ?
Entre le documentaire et la fifiction, Isabelle Ronayette et Martin Staes-Pollet, tous deux dyslexiques, décortiquent cet handicap et décrivent le chemin solitaire à emprunter pour le transformer en don.
À l’issue de la représentation tout public, les spectateurs seront conviés à une discussion avec les artistes et deux membres du service Dys-positiv de Caritas Jeunes et Familles a.s.b.l., Nathalie Da Costa et Liss Kiefer.

En partenariat avec Cie LRIR, Nancy (FR).

Âge : 14+
Recommandé aussiaux adultes
Durée : 70 min
Création novembre 2019

Billetterie et informations :
rotondes.lu

Visuel : © Laurence Rebouillon

Au milieu d’une campagne calme et désertique, une autoroute inactive s’étend à perte de vue, laissée à l’abandon depuis sa construction. Au bord du bitume, à quelques mètres seulement des barrières de sécurité, se trouve une maison isolée dans laquelle vit une famille. Les travaux vont reprendre et on annonce l’ouverture prochaine de l’autoroute à la circulation…
Découvrez comment cette famille va réagir et comment elle va réussir à s’adapter… ou pas… à ce nouvel environnement de vie.
Avec Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Adélaïde Leroux

Organisé par la cinémathèque de la Ville de Luxembourg et l’Ambassade de Suisse au Luxembourg

Drame
VF (sous-titrés en anglais)
Durée 98 min
2008

Tarifs :
Cinémathèque >
www.vdl.lu

À travers la véritable histoire d’un îlot d’Océanie, “Sabordage” met en lumière les mécanismes humains qui poussent les sociétés à se laisser aveugler jusqu’à l’autodestruction. Un paradis terrestre, qui, en quelques décennies, connaîtra un véritable miracle économique et qui terminera en désastre écologique. Un sabordage en règle où les Hommes obstinés et redoutablement eficaces font l’impossible pour mettre à sac les ressources dont ils disposent.
Le sujet a beau être dramatique, le spectacle ne se prend jamais au sérieux!

Billetterie et
informations :
www.kinneksbond.lu

Visuel : © Brandon_Kawamura

Lecture d’extraits d’euvres

Le temps d’une soirée au Château de Bourglinster, assistez à des conversations conviviales avec les écrivains luxembourgeois Christiane Modert et Claude Schmit. Elles seront complétées par la lecture d’extraits de leurs oeoeuvres par des lauréats de diction et d’art dramatique du Conservatoire de la Ville de Luxembourg, tels que Nina Belkacem, Dana Calimente, Jonathan Christoph, Catherine Dauphin, Juliette Moro, Gilles Héritier, Pia Peschon, …

Accompagnement musical : Paul & Pit Dahm
Présentation : Jean Beurlet
Conception et mise en scène : Danièle Gaspar (département parole-théâtre du Conservatoire de la Ville de Luxembourg)

Entrée 10 €

En partenariat avec le Ministère de la Culture et le Domaine Viticole Schumacher-Knepper

Aujourd’hui, l’écran fait partie intégrante de notre quotidien, au point que son absence en deviendrait presque inconcevable. Pourtant, il s’agit d’un objet assez récent. Comment l’écran est-il né ? Quel est son avenir ? Quel rôle joue-t-il dans l’histoire des arts, des médias et de la société aux XXe et XXIe siècles ? Que nous révèle la place prépondérante qu’il occupe désormais dans l’art contemporain ? Quelle emprise l’écran a-t-il sur nos corps, nos pensées, notre perception, notre monde ?

Né du constat évident que l’écran est devenu bien plus qu’un simple support, le forum Arts, médias & société a pour objectif de s’intéresser de plus près à l’objet, de l’explorer, de le questionner aussi.

Screens are all around us. The mobile phone almost feels like an extension of the body, we view and respond to messages continuously, post images and videos, always online, always connected. The presentation will reflect life in the digital condition and the complex relationship between humans and screens by presenting examples from the curatorial practice at HeK, House of Electronic Arts Basel – from screen based works to augmented and virtual reality, where the framed world of the screen is dissolving into an immersive experience.

Since March 2012, Sabine HIMMELSBACH is the new director of HeK (House of Electronic Arts Basel). After studying art history in Munich she worked for galleries in Munich and Vienna from 1993–1996 and later became project manager for exhibitions and conferences for the Steirischer Herbst Festival in Graz, Austria. In 1999 she became exhibition director at the ZKM | Center for Art and Media in Karlsruhe. From 2005–2011 she was the artistic director of the Edith-Russ-House for Media Art in Oldenburg, Germany.

Her exhibition projects include Fast Forward (2003), Coolhunters (2004), Ecomedia (2007), MyWar (2010) and Culture(s) of Copy (2011).

2011 she curated gateways.Art and Networked Culture for the Kumu Art Museum in Tallinn as part of the European Capital of Culture Tallinn 2011 programme. Her exhibitions at HeK in Basel include Sensing Place (2012), Semiconductor: Let There be Light (2013), Ryoji Ikeda (2014), Poetics and Politics of Data (2015), Rafael Lozano-Hemmer: Preabsence (2016), unREAL (2017) and Lynn Hershman Leeson: Anti-Bodies (2018). As a writer and lecturer she is dedicated to topics related to media art and digital culture.

Œuvre analysée par Jean-Marc Arnaudé : Camille Henrot, Grosse fatigue, 2013

Abonnement / réservation : visites@casino-luxembourg.lu / +352 22 50 45

Cycle organisé en collaboration avec l’Université du Luxembourg. Partenaires : Institut Français du Luxembourg et la délégation générale du Québec à Bruxelles.