La Pinacothèque organise la première exposition d’art brut au Luxembourg. Le terme d’art brut lui-même, inventé par Jean Dubuffet en 1945, désigne des créations produites par des personnalités dont l’altérité sociale ou mentale les exonère souvent largement des courants dominants de la culture. Ces artistes, qui ne se revendiquent pas comme tels, transgressent les normes de l’art établi sans se soucier d’exposer ou de vendre ; le plus souvent ils se cachent et n’ont d’autre finalité que de créer.

En rejoignant désormais les collections des plus grands musées au monde – comme le Moma, le Centre Pompidou, la Tate Modern ou le Metropolitan, en irriguant aussi abondamment les Biennales de Venise de 2013 et 2017, en suscitant un nombre toujours croissant d’expositions, de publications, de colloques et de réflexions, l’art brut est devenu, au tournant du XXIe siècle, le champ le plus vivifiant de l’art.

Artistes exposés : Aloïse Corbaz, Johann Fischer, Joseph Lambert, Dan Miller, Donald Mitchell, Michel Nedjar, Jean Perdrizet, Harald Stoffers, Leopold Strobl, Oswald Tschirtner, Melvin Way

Du 26/01/2019 au 15/06/2019, vernissage le Samedi 26/01/2019 de 18h à 21h (entrée libre)

Pinacothèque, 7 rue Michel Rodange – 2430 Luxembourg

Du mardi au samedi de 14h à 18h, entrée gratuite

https://www.pinacotheque.lu

Oeuvre de Michel Nedjar – Sans titre (Présence), 1990 – Technique mixte sur papier – 110 x 75 cm.

Cinéaste d’avant-garde et plasticien, Pierre Coulibeuf développe un projet artistique transdisciplinaire : il réalise des fictions expérimentales qui investissent le champ de l’art, et où les changements d’identité affectent les univers et les artistes qui inspirent ses œuvres. Ses films, tournés en Super 16 ou 35mm, ont été présentés dans de nombreux festivals internationaux de cinéma comme Locarno ou Rotterdam ainsi que recomposés sous forme d’installations vidéo-photo dans les musées du monde entier.

Les Guerriers de la Beauté est une réécriture du monde théâtral de Jan Fabre pour un cinéma de genre : le cinéma fantastique où les personnages ici sont des individus qui s’adonnent à des rituels étranges et absurdes (est-ce que ce sont des fous ?) dans un labyrinthe de murs (est-ce un asile ?). Ces rituels sont traduits par des mouvements chorégraphiques en boucle, sans fin. « Mais pourquoi les fous ne se fatiguent-ils donc jamais ? », dit un personnage du film (Ariane en robe de mariée).

L’œuvre filmique est une réinterprétation du monde de Jan Fabre; c’est une projection dans une autre dimension, fictionnelle, dans un autre monde, énigmatique, inspiré par un mythe grec. L’œuvre filmique n’est pas une imitation, la copie d’un original au sens d’une simple reproduction garantie par la ressemblance. L’œuvre est un simulacre : elle prélève un élément essentiel de l’univers qui l’inspire et le répète sans cesse. La petite image en mouvement de l’installation, une boucle avec un individu qui essaie de s’envoler et ainsi d’échapper à ce labyrinthe, fait référence également à la mythologie : à la fois Thésée et Icare – une figure double qui résonne avec Ariane (la mariée) perdue dans le film-labyrinthe. Formellement, cette image en mouvement, muette, est une image conceptuelle ; elle conjugue dans une seule action les deux concepts qui structurent et animent la première image en mouvement : la répétition et la différence. En outre, la répétition a également ici une valeur rythmique. Pour le regardeur, la verticalité de l’action répétée à l’infini, comme un motif, casse l’horizontalité de la plupart des actions de la première image. Cette action est reprise en écho plusieurs fois dans la première image en mouvement de l’installation.

En outre, en plus de l’installation vidéo, huit photogrammes de film isolent et cristallisent plusieurs séquences significatives du film. Comme dans d’autres œuvres de Coulibeuf, la confrontation – à la fois interne et externe du film (espace d’exposition) – entre le cinéma et la photographie constitue un moment de réflexion sur l’entre-deux, ou encore sur le passage d’un support à l’autre (ici le théâtre, le cinéma et la photographie), ce qui soulève une question philosophique plus complexe sur le rapport entre l’immobilité et le mouvement, l’existence et le destin. Les corps en mouvement, inspirés par l’univers théâtral de Jan Fabre, incarnent une fiction

Organisation : Institut Français du Luxembourg, Galerie Nosbaum-Reding, Café & Crème asbl, neimënster

Commissaires : Laurence Lochu et Alex Reding

Vernissage mercredi 22.05 à 18h30
Sur inscription via contact@neimenster.lu

Entrée libre    Salle voûtée – côté Bruch
Tous les jours de 11h à 18h

Corinne Mariaud s’intéresse exclusivement à la représentation des corps et son travail de photographe se concentre sur des fictions narratives qui s’expriment à travers la position des corps qu’elle met littéralement en scène, ou bien sur les expressions des visages qu’elle capture en imposant des performances extrêmes à ses modèles. La fiction des corps ou le corps-fiction est son sujet, qu’elle a déjà pu déployer à travers un grand nombre de séries (Trophées, I Try So Hard, Désordre…), des histoires décalées en général, traitées avec humour, un humour grinçant, parfois glaçant. Corinne Mariaud questionne avec habileté les codes sociaux, le paraître, la féminité, la place de la femme dans la société…

Entrée libre   Salle voûtée 2

Dans le cadre de l’Exposition BODYFICTION(S), le Cercle Cité vous invite à rencontrer l’artiste française ORLAN, lundi 24/06/2019 à partir de 18h !

ORLAN interroge le corps dans l’art et le statut du corps dans notre société, en particulier celui de la femme, via les pressions culturelles, religieuses et idéologiques qui s’impriment dans les chairs, et remet particulièrement en cause les archétypes liés à la beauté.

Elle viendra présenter son travail, ainsi que ses œuvres exposées au Ratskeller dans le cadre de l’exposition BODYFICTION(S).