Aujourd’hui, l’écran fait partie intégrante de notre quotidien, au point que son absence en deviendrait presque inconcevable. Pourtant, il s’agit d’un objet assez récent. Comment l’écran est-il né ? Quel est son avenir ? Quel rôle joue-t-il dans l’histoire des arts, des médias et de la société aux XXe et XXIe siècles ? Que nous révèle la place prépondérante qu’il occupe désormais dans l’art contemporain ? Quelle emprise l’écran a-t-il sur nos corps, nos pensées, notre perception, notre monde ?

Né du constat évident que l’écran est devenu bien plus qu’un simple support, le forum Arts, médias & société a pour objectif de s’intéresser de plus près à l’objet, de l’explorer, de le questionner aussi.

Si les écrans constituent un nouveau milieu, et s’ils sont maintenant majoritairement numériques, les artistes ne sont pas en reste pour prendre en charge et explorer les conditions de ce médium, l’archéologie de ces médias. Entre anticipation et mémoire, les « nouvelles technologies » devenues très rapidement déjà anciennes, ont intéressés les artistes qui, dès la fin des années 50 du siècle passé ont exposé, dans des dispositifs plus ou moins complexes, les processus en jeu dans la télévision et l’ordinateur.

Resituant notre rapport au réel, à l’autre, à notre histoire et à notre futur, les artistes déconstruisent et reconstruisent les mondes dans lesquels la technologie émancipe ou contraint, ouvre des chemins de liberté ou referme des possibilités d’action.

De Dan Graham à David Claerbout, nous mettrons en perspective, à partir des œuvres, une archéologie des médias qui s’actualise chaque jour en marge de la « nouveauté ».

Françoise Parfait est Professeure des Universités en Arts et médias à Paris 1 Panthéon-Sorbonne, et artiste. Elle a publié de nombreux textes sur la vidéo et les images temporelles, et leur réception (Vidéo: un art contemporain, Regard, 2001; catalogue Collection Nouveaux Médias/Installations, Centre Pompidou / Musée national d’art moderne, 2006 ; catalogue David Claerbout – The Shape of Time, JRP/Ringier, 2008). Membre fondateur du collectif Suspended spaces (2007) plateforme de recherche en arts qui s’intéresse à des espaces géopolitiques hérités de la modernité dont l’histoire et le devenir sont « incertains », elle en a codirigés 4 publications. 

Œuvre analysée par Jean-Marc Arnaudé : Chantal Akerman, Now, 2015

Abonnement / réservation : visites@casino-luxembourg.lu / +352 22 50 45

Cycle organisé en collaboration avec l’Université du Luxembourg. Partenaires : Institut Français du Luxembourg et la délégation générale du Québec à Bruxelles.

Aujourd’hui, l’écran fait partie intégrante de notre quotidien, au point que son absence en deviendrait presque inconcevable. Pourtant, il s’agit d’un objet assez récent. Comment l’écran est-il né ? Quel est son avenir ? Quel rôle joue-t-il dans l’histoire des arts, des médias et de la société aux XXe et XXIe siècles ? Que nous révèle la place prépondérante qu’il occupe désormais dans l’art contemporain ? Quelle emprise l’écran a-t-il sur nos corps, nos pensées, notre perception, notre monde ?

Né du constat évident que l’écran est devenu bien plus qu’un simple support, le forum Arts, médias & société a pour objectif de s’intéresser de plus près à l’objet, de l’explorer, de le questionner aussi.

Cette 3ème leçon sera données par Mauro CARBONE, spécialiste d’esthétique, membre honoraire de l’Institut Universitaire de France, professeur de Philosophie à l’Université Jean Moulin Lyon 3 (France), où il a fondé et dirige le Groupe permanent de Recherche « Vivre par(mi) les écrans ».

Ses recherches actuelles sont focalisées sur les rapports entre l’expérience visuelle contemporaine et la philosophie à faire aujourd’hui. À ce sujet, parmi ses livres les plus récents il faut rappeler Être morts ensemble : l’événement du 11 Septembre 2001 (Genève, MētisPresses, 2013), La chair des images (Paris, Vrin, 2011) et Philosophie-écrans (Paris, Vrin, 2016).

« Mon intervention vise à aborder une problématique complexe qui aujourd’hui apparaît comme incontournable d’un point de vue théorique tout comme urgente d’un point de vue sociétal : celle des relations entre le corps humain et les écrans. J’ai tendance à voir le noyau central d’une telle problématique dans la question du corps comme écran.

Bien entendu, loin de moi de penser que cette problématique constitue en tant que telle une nouveauté absolue de notre époque. Bien au contraire, je suis convaincu qu’explorer les manières dont les relations entre le corps humain et les écrans se sont développées dans le passé est un passage décisif pour arriver à réfléchir sur celles qui sont en train de s’établir au présent ou de se profiler dans le futur. »

Œuvre analysée par Sandra Schwender : Pipilotti Rist, Pour Your Body Out, 2008

Abonnement / réservation : visites@casino-luxembourg.lu / +352 22 50 45

Cycle organisé en collaboration avec l’Université du Luxembourg. Partenaires : Institut Français du Luxembourg et la délégation générale du Québec à Bruxelles.

© Pipilotti Rist, Pour Your Body Out, 2008

Aujourd’hui, l’écran fait partie intégrante de notre quotidien, au point que son absence en deviendrait presque inconcevable. Pourtant, il s’agit d’un objet assez récent. Comment l’écran est-il né ? Quel est son avenir ? Quel rôle joue-t-il dans l’histoire des arts, des médias et de la société aux XXe et XXIe siècles ? Que nous révèle la place prépondérante qu’il occupe désormais dans l’art contemporain ? Quelle emprise l’écran a-t-il sur nos corps, nos pensées, notre perception, notre monde ?

Né du constat évident que l’écran est devenu bien plus qu’un simple support, le forum Arts, médias & société a pour objectif de s’intéresser de plus près à l’objet, de l’explorer, de le questionner aussi.

Screens are all around us. The mobile phone almost feels like an extension of the body, we view and respond to messages continuously, post images and videos, always online, always connected. The presentation will reflect life in the digital condition and the complex relationship between humans and screens by presenting examples from the curatorial practice at HeK, House of Electronic Arts Basel – from screen based works to augmented and virtual reality, where the framed world of the screen is dissolving into an immersive experience.

Since March 2012, Sabine HIMMELSBACH is the new director of HeK (House of Electronic Arts Basel). After studying art history in Munich she worked for galleries in Munich and Vienna from 1993–1996 and later became project manager for exhibitions and conferences for the Steirischer Herbst Festival in Graz, Austria. In 1999 she became exhibition director at the ZKM | Center for Art and Media in Karlsruhe. From 2005–2011 she was the artistic director of the Edith-Russ-House for Media Art in Oldenburg, Germany.

Her exhibition projects include Fast Forward (2003), Coolhunters (2004), Ecomedia (2007), MyWar (2010) and Culture(s) of Copy (2011).

2011 she curated gateways.Art and Networked Culture for the Kumu Art Museum in Tallinn as part of the European Capital of Culture Tallinn 2011 programme. Her exhibitions at HeK in Basel include Sensing Place (2012), Semiconductor: Let There be Light (2013), Ryoji Ikeda (2014), Poetics and Politics of Data (2015), Rafael Lozano-Hemmer: Preabsence (2016), unREAL (2017) and Lynn Hershman Leeson: Anti-Bodies (2018). As a writer and lecturer she is dedicated to topics related to media art and digital culture.

Œuvre analysée par Jean-Marc Arnaudé : Camille Henrot, Grosse fatigue, 2013

Abonnement / réservation : visites@casino-luxembourg.lu / +352 22 50 45

Cycle organisé en collaboration avec l’Université du Luxembourg. Partenaires : Institut Français du Luxembourg et la délégation générale du Québec à Bruxelles.

En ouverture du Mois de la Francophonie, l’Institut français du Luxembourg s’est associé au TNL pour proposer au public cette œuvre d’Aimé Césaire avec qui, d’après les dires de Senghor, le théâtre redevient le lieu de la reconnaissance de l’Autre.

Un homme seul… il s’éveille au petit matin…au bord d’une grande ville…Paris…Londres…Bruxelles…qu’importe, une de nos grandes métropoles où l’on se sent seul, loin de ces racismes…un exilé, tous des exilés…il prépare le thé pour lui, pour les autres… et il se souvient.

L’homme nous parle de l’Afrique, sa mère lointaine, ses champs de coton, de son enfance perdue, des villes qui l’étouffent, d’un monde qu’il ne comprend pas, qui le rejette. Cahier d’un retour au pays natal affirme l’égale dignité de tous les humains et de toutes les cultures. La poésie comme arme, comme richesse et foisonnement, pour redonner la parole à tous les opprimés. Enfin sur scène, le poème magnifique d’Aimé Césaire qui symbolise la fierté retrouvée des peuples noirs à travers le monde. Une poésie vivante.

Né en 1968 au Burkina Faso, Étienne Minoungou est à la fois comédien, auteur, metteur en scène, dramaturge et entrepreneur culturel burkinabé. Comédien, on le découvre dans des pièces mises en scène notamment par Jean-Pierre Guingané, Matthias Langhoff ou plus récemment Rosa Gasquet et Isabelle Pousseur. Étienne Minoungou mène également une carrière réussie au cinéma. Il fonde à Ouagadougou en 2000 la Compagnie Falinga, et dès 2002, il initie les RECREATRALES, une biennale qui réunit 80 à 100 créateurs venus de tout le continent africain.

Mise en scène : Daniel Scahaise

Assistant à la mise en scène : François Ebouele

Une coproduction : La Charge du Rhinocéros, Théâtre en Liberté, Compagnie Falinga. En collaboration avec l’Institut français du Luxembourg.

Robyn Orlin s’empare de la célèbre pièce de Jean Genet pour mettre en exergue sa dimension sociale et politique, comme elle sait si bien le faire.

Reprenant le texte de 1947 dans son intégralité, Robyn Orlin — figure majeure de la scène artistique internationale — met en scène une pièce pour laquelle elle a toujours éprouvé curiosité, sympathie et fascination : cette histoire de deux sœurs au service d’une dame riche et sévère, présentant de troublantes similitudes avec l’étrange fait divers sanglant des sœurs Papin qui défraya la chronique en France dans les années 1930.

Deux sœurs entretiennent pour leur patronne une dévotion jalouse qui se transforme progressivement en haine morbide. Une passion trouble, une « folie à deux » se met en place… À travers un jeu de travestissement et de déconstruction des formes canoniques de la culture, Genet et la metteure en scène sud-africaine nous livrent une parodie de la tragédie classique, une satire de la bourgeoisie traitant de l’aliénation sociale, politique, familiale et psychologique dans nos sociétés contemporaines.

Chez nos amis des Théâtres de la Ville de Luxembourg, Robyn Orlin revisitera deux œuvres lyriques du milieu du XVIIIe : Pygmalion de Rameau et L’Amour et Psyché de Mondonville.

Informations et réservation sur www.kinneksbond.lu

Visuel : © Robyn Orlin

Aujourd’hui, l’écran fait partie intégrante de notre quotidien, au point que son absence en deviendrait presque inconcevable. Pourtant, il s’agit d’un objet assez récent. Comment l’écran est-il né ? Quel est son avenir ? Quel rôle joue-t-il dans l’histoire des arts, des médias et de la société aux XXe et XXIe siècles ? Que nous révèle la place prépondérante qu’il occupe désormais dans l’art contemporain ? Quelle emprise l’écran a-t-il sur nos corps, nos pensées, notre perception, notre monde ?

Né du constat évident que l’écran est devenu bien plus qu’un simple support, le forum Arts, médias & société a pour objectif de s’intéresser de plus près à l’objet, de l’explorer, de le questionner aussi.

La révolution numérique n’est pas seulement un événement technique, mais un événement philosophique, qui modifie nos structures perceptives et reconfigure notre sens du réel. Les techniques, en effet, ne sont pas seulement des outils, ce sont des structures de la perception. Elles conditionnent la manière dont le monde nous apparaît et dont les phénomènes nous sont donnés.

Depuis près d’un demi-siècle, les technologies numériques nous apportent des perceptions d’un monde inconnu. Ces êtres qui émergent de nos écrans et de nos interfaces bouleversent l’idée que nous nous faisons de ce qui est réel et nous réapprennent à percevoir. Quel est l’être des êtres numériques ? Que se cache-t-il derrière le terme trompeur de “virtuel” ? Que devient notre faculté de percevoir à l’ère d’Internet ? Qu’est-ce que le réel à l’ère numérique ?

Docteur en philosophie, habilité à diriger des recherches, Stéphane VIAL est actuellement Professeur à l’École de design de l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Après s’être intéressé aux structures techniques de la perception et à l’analyse phénoménologique de la révolution numérique, il s’est consacré à la philosophie et à l’épistémologie du design. Il est l’auteur de plusieurs livres publiés aux Presses Universitaires de France et traduits dans plusieurs langues, incluant Le design (collection « Que sais-je ? »), L’être et l’écran : comment le numérique change la perception (collection « Quadrige »), Court traité du design (collection « Quadrige ») ou encore Design et innovation dans la chaîne du livre : écrire, éditer, lire à l’ère numérique (Presses Universitaires de France, 2017).

Auparavant, il a été maître de conférences à l’Université de Nîmes (2013-2018), professeur de philosophie à l’École Boulle (2005-2013) et designer web indépendant. Deux de ses livres, Being and the Screen: How the Digital Changes Perception et A Short Treatise on Design, viennent de paraître en anglais aux États-Unis (en un seul volume) chez MIT Press. 

Œuvre analysée par Sandra Schwender : Rachel Maclean, I’m Terribly Sorry, 2018 (œuvre de réalité virtuelle dont les participant·e·s à la conférence sont invité·e·s à faire l’expérience)

Abonnement / réservation : visites@casino-luxembourg.lu / +352 22 50 45

Cycle organisé en collaboration avec l’Université du Luxembourg. Partenaires : Institut Français du Luxembourg et la délégation générale du Québec à Bruxelles.

Dans le cadre du Mois de la Francophonie 2020, découvrez la pratique de l’écriture créative autour du thème “voyage et frontière” avec Jean Portante !

Chaque écrivain est en principe un autodidacte. Cela ne signifie pas que l’écriture, comme toute chose, ne puisse pas s’apprendre. Elle a ses techniques qui, si jamais elles ne remplacent le désir ou la nécessité de s’exprimer, ni l’imagination, ni un éventuel don, permettent d’entrer dans la profondeur des mots et des liens cachés qu’ils entretiennent entre eux. Cette master class aura pour objectif de créer les conditions du jaillissement de l’inédit en écriture. D’entrer dans les mots pour leur faire dire ce qu’ils veulent taire. D’élaborer un dictionnaire intime, propre à chacun, permettant des tissages originaux qui mèneront au texte. N’oublions pas, au passage, que texte et tissage signifient, si l’on revient à la source latine, exactement la même chose. Le texte est un tissu de mots.

Pour tisser, il faut plusieurs fils qui, entremêlés, font naître le tissu/ texte. C’est là qu’entrent en jeu les techniques d’écriture puisées dans les bagages des avant-gardes littéraires qui, au XXe siècle, ont fait faire des bonds à l’écriture. La master class puisera dans les apports de Lautréamont, du dadaïsme et du surréalisme, des Oulipiens aussi qui, avec Queneau et Pérec, ont ouvert l’écriture à l’écriture ludiques et à ses étonnantes possibilités.

Chaque participant sera ainsi conduit à écrire un certain nombre de poèmes qui pourront donner lieu à un spectacle-lecture, et être réunis en recueil, afin que ne se perde pas la trace de l’expérience.

Informations pratiques :

Public : à partir de 17 ans
Toute personne aimant la littérature.
Niveau C1 minimum requis.

Format : 5 sessions de 1h40
(lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi)
Horaires : 18h30 -20h10

Inscriptions obligatoires
Clôture inscriptions : 03/02/2020
Prix : 200 €

Information et inscription :
laetitia.masson@ifluxembourg.lu