A VOS AGENDAS !

DEUX de Filippo Meneghetti

Sortie le 5 février.

Synopsis :

Nina et Madeleine sont profondément amoureuses l’une de l’autre. Aux yeux de tous, elles ne sont que de simples voisines vivant au dernier étage de leur immeuble. Au quotidien, elles vont et viennent entre leurs deux appartements et partagent leurs vies ensemble. Personne ne les connaît vraiment, pas même Anne, la fille attentionnée de Madeleine. Jusqu’au jour où un événement tragique fait tout basculer…

Durée : 1h35

France/Luxembourg/Belgique

Langue/Version : Français

Plus d’informations sur le film ici !

Séances et programmation au Luxembourg à venir !

Visuel : ©paprikafilms-tarantula-artemisproduction

Aujourd’hui, l’écran fait partie intégrante de notre quotidien, au point que son absence en deviendrait presque inconcevable. Pourtant, il s’agit d’un objet assez récent. Comment l’écran est-il né ? Quel est son avenir ? Quel rôle joue-t-il dans l’histoire des arts, des médias et de la société aux XXe et XXIe siècles ? Que nous révèle la place prépondérante qu’il occupe désormais dans l’art contemporain ? Quelle emprise l’écran a-t-il sur nos corps, nos pensées, notre perception, notre monde ?

Né du constat évident que l’écran est devenu bien plus qu’un simple support, le forum Arts, médias & société a pour objectif de s’intéresser de plus près à l’objet, de l’explorer, de le questionner aussi.

Screens are all around us. The mobile phone almost feels like an extension of the body, we view and respond to messages continuously, post images and videos, always online, always connected. The presentation will reflect life in the digital condition and the complex relationship between humans and screens by presenting examples from the curatorial practice at HeK, House of Electronic Arts Basel – from screen based works to augmented and virtual reality, where the framed world of the screen is dissolving into an immersive experience.

Since March 2012, Sabine HIMMELSBACH is the new director of HeK (House of Electronic Arts Basel). After studying art history in Munich she worked for galleries in Munich and Vienna from 1993–1996 and later became project manager for exhibitions and conferences for the Steirischer Herbst Festival in Graz, Austria. In 1999 she became exhibition director at the ZKM | Center for Art and Media in Karlsruhe. From 2005–2011 she was the artistic director of the Edith-Russ-House for Media Art in Oldenburg, Germany.

Her exhibition projects include Fast Forward (2003), Coolhunters (2004), Ecomedia (2007), MyWar (2010) and Culture(s) of Copy (2011).

2011 she curated gateways.Art and Networked Culture for the Kumu Art Museum in Tallinn as part of the European Capital of Culture Tallinn 2011 programme. Her exhibitions at HeK in Basel include Sensing Place (2012), Semiconductor: Let There be Light (2013), Ryoji Ikeda (2014), Poetics and Politics of Data (2015), Rafael Lozano-Hemmer: Preabsence (2016), unREAL (2017) and Lynn Hershman Leeson: Anti-Bodies (2018). As a writer and lecturer she is dedicated to topics related to media art and digital culture.

Œuvre analysée par Jean-Marc Arnaudé : Camille Henrot, Grosse fatigue, 2013

Abonnement / réservation : visites@casino-luxembourg.lu / +352 22 50 45

Cycle organisé en collaboration avec l’Université du Luxembourg. Partenaires : Institut Français du Luxembourg et la délégation générale du Québec à Bruxelles.

de Harold Pinter (Prix Nobel de Littérature 2005, Prix Europe pour le théâtre 2006)
Comédie dramatique | Décor unique | 120 min |  à partir de 15 ans

Mise en scène : François Baldassare
Avec : Rufus (Davies), Jérôme Varanfrain (Aston), Olivier Foubert (Mick)

À la suite d’une bagarre dans un bar, Aston aide Davies, un clochard, et l’héberge chez lui dans une pièce délabrée et encombrée d’un bric-à-brac. Davies profite de sa générosité et emménage. Aston a besoin de parler à quelqu’un, car personne ne l’écoute. S’installe entre eux un dialogue de sourds, qui tourne au comique et à l’absurde. Le frère d’Aston, Mick, le propriétaire des lieux, est violent et manipulable. Davies va en profiter, mais jusqu’à un certain point…

L’histoire se situe dans un monde d’hommes où l’amour est absent. Ce manque est une déchirure qui s’accompagne d’une grande difficulté à agir. Chacun expose ses projets avec enthousiasme et optimisme, mais personne ne les exécute. In fine, seules apparaissent essentielles les relations humaines, et l’empathie que l’on ressent pour autrui ; l’erreur en la matière est irrattrapable. 

> François Baldassare, vaillant explorateur des relations humaines, à la devise ‘Je suis terrien’, emmènera le trio Rufus, Jérôme Varanfrain et Olivier Foubert, ainsi que le public, au fin fond de l’univers si particulier de Harold Pinter.

> Harold Pinter a reçu le prix Nobel de littérature en 2005 et le Prix Europe pour le Théâtre en 2006. Sa pièce de théâtre « Le Gardien » a remporté deux récompenses prestigieuses : l’« Evening Standard Drama Award », à Londres, sacrant la meilleure pièce de l’année 1960, et le prix de la « Newspaper Guild » de New York. 

Sur les comédiens:

En plus de 40 ans de carrière, Rufus a joué quantité de seconds rôles dans des registres extrêmement variés. Comédien de scène autant que de cinéma, il a développé un personnage lunaire et pince-sans-rire. Sa longue silhouette, son visage anguleux, sa voix grave et posée s’adaptent à tout.

Il a joué entre autre dans ‘Le locataire’  de R. Polanski (1976), ‘La Cité des enfants perdus’ (1995) et ‘Delicatessen’ (1991) des frères Jeunet. Pour sa participation dans ‘Le fabuleux destin d’Amélie Poulain'(2001), il est nommé à 59 ans au César dans la catégorie ‘Meilleur acteur dans un second rôle’.

Dans ‘Au  nom de la terre’ (2019) de Edouard Bergeon, Rufus interprète le père d’un agriculture joué par Guillaume Canet. Ce film est un triomphe en France avec plus de deux millions d’entrées depuis septembre 2019.

Pour Olivier Foubert dans le rôle de Mick, ‘Le Gardien’ sera sa 3e interprétation dans une oeuvre pintérienne, après ‘L’Amant’ et ‘Ashes to ashes’ mis en scène par Mitch Hopper.

Equipe artistique
Assistance mise en scène : Audrey Lebastard
Scénographie : Sergio Carvalho & François Baldassare
Création lumière : Carlo Thiel
Compositeur interprète : Julien Kohler
Habillage : Pascale Delvigne

Maquillage et coiffure: Fredo Roeser
Production : Tessy Fritz

Dates
28/02/20 – 20:00 CCRD opderschmelz
29/02/20 – 20:00 CCRD opderschmelz

05/03/20 – 20:00 CAPE – Centre des Arts Pluriels Ettelbruck

Informations et réservation ici !

Coproduction
Canopée Produktion Asbl.
CCRD opderschmelz

Avec le soutien de

Ministère de la Culture | Oeuvre Nationale de Secours Grande Duchesse Charlotte  | Service national de la Jeunesse – SNJ | Ministère de l’Education, de l’Enfance et de la Jeunesse | Ministère de la Famille, de l’Intégration et à la Grande Région | CAPE – Centre des Arts Pluriels Ettelbruck | Théâtre d’Esch | Fondation Indépendance

de Harold Pinter (Prix Nobel de Littérature 2005, Prix Europe pour le théâtre 2006)
Comédie dramatique | Décor unique | 120 min |  à partir de 15 ans

Mise en scène : François Baldassare
Avec : Rufus (Davies), Jérôme Varanfrain (Aston), Olivier Foubert (Mick)

À la suite d’une bagarre dans un bar, Aston aide Davies, un clochard, et l’héberge chez lui dans une pièce délabrée et encombrée d’un bric-à-brac. Davies profite de sa générosité et emménage. Aston a besoin de parler à quelqu’un, car personne ne l’écoute. S’installe entre eux un dialogue de sourds, qui tourne au comique et à l’absurde. Le frère d’Aston, Mick, le propriétaire des lieux, est violent et manipulable. Davies va en profiter, mais jusqu’à un certain point…

L’histoire se situe dans un monde d’hommes où l’amour est absent. Ce manque est une déchirure qui s’accompagne d’une grande difficulté à agir. Chacun expose ses projets avec enthousiasme et optimisme, mais personne ne les exécute. In fine, seules apparaissent essentielles les relations humaines, et l’empathie que l’on ressent pour autrui ; l’erreur en la matière est irrattrapable. 

> François Baldassare, vaillant explorateur des relations humaines, à la devise ‘Je suis terrien’, emmènera le trio Rufus, Jérôme Varanfrain et Olivier Foubert, ainsi que le public, au fin fond de l’univers si particulier de Harold Pinter.

> Harold Pinter a reçu le prix Nobel de littérature en 2005 et le Prix Europe pour le Théâtre en 2006. Sa pièce de théâtre « Le Gardien » a remporté deux récompenses prestigieuses : l’« Evening Standard Drama Award », à Londres, sacrant la meilleure pièce de l’année 1960, et le prix de la « Newspaper Guild » de New York. 

Sur les comédiens:

En plus de 40 ans de carrière, Rufus a joué quantité de seconds rôles dans des registres extrêmement variés. Comédien de scène autant que de cinéma, il a développé un personnage lunaire et pince-sans-rire. Sa longue silhouette, son visage anguleux, sa voix grave et posée s’adaptent à tout.

Il a joué entre autre dans ‘Le locataire’  de R. Polanski (1976), ‘La Cité des enfants perdus’ (1995) et ‘Delicatessen’ (1991) des frères Jeunet. Pour sa participation dans ‘Le fabuleux destin d’Amélie Poulain'(2001), il est nommé à 59 ans au César dans la catégorie ‘Meilleur acteur dans un second rôle’.

Dans ‘Au  nom de la terre’ (2019) de Edouard Bergeon, Rufus interprète le père d’un agriculture joué par Guillaume Canet. Ce film est un triomphe en France avec plus de deux millions d’entrées depuis septembre 2019.

Pour Olivier Foubert dans le rôle de Mick, ‘Le Gardien’ sera sa 3e interprétation dans une oeuvre pintérienne, après ‘L’Amant’ et ‘Ashes to ashes’ mis en scène par Mitch Hopper.

Equipe artistique
Assistance mise en scène : Audrey Lebastard
Scénographie : Sergio Carvalho & François Baldassare
Création lumière : Carlo Thiel
Compositeur interprète : Julien Kohler
Habillage : Pascale Delvigne

Maquillage et coiffure: Fredo Roeser
Production : Tessy Fritz

Dates
28/02/20 – 20:00 CCRD opderschmelz
29/02/20 – 20:00 CCRD opderschmelz

05/03/20 – 20:00 CAPE – Centre des Arts Pluriels Ettelbruck

Informations et réservation ici !

Coproduction
Canopée Produktion Asbl.
CCRD opderschmelz

Avec le soutien de

Ministère de la Culture | Oeuvre Nationale de Secours Grande Duchesse Charlotte  | Service national de la Jeunesse – SNJ | Ministère de l’Education, de l’Enfance et de la Jeunesse | Ministère de la Famille, de l’Intégration et à la Grande Région | CAPE – Centre des Arts Pluriels Ettelbruck | Théâtre d’Esch | Fondation Indépendance

En ouverture du Mois de la Francophonie, l’Institut français du Luxembourg s’est associé au TNL pour proposer au public cette œuvre d’Aimé Césaire avec qui, d’après les dires de Senghor, le théâtre redevient le lieu de la reconnaissance de l’Autre.

Un homme seul… il s’éveille au petit matin…au bord d’une grande ville…Paris…Londres…Bruxelles…qu’importe, une de nos grandes métropoles où l’on se sent seul, loin de ces racismes…un exilé, tous des exilés…il prépare le thé pour lui, pour les autres… et il se souvient.

L’homme nous parle de l’Afrique, sa mère lointaine, ses champs de coton, de son enfance perdue, des villes qui l’étouffent, d’un monde qu’il ne comprend pas, qui le rejette. Cahier d’un retour au pays natal affirme l’égale dignité de tous les humains et de toutes les cultures. La poésie comme arme, comme richesse et foisonnement, pour redonner la parole à tous les opprimés. Enfin sur scène, le poème magnifique d’Aimé Césaire qui symbolise la fierté retrouvée des peuples noirs à travers le monde. Une poésie vivante.

Né en 1968 au Burkina Faso, Étienne Minoungou est à la fois comédien, auteur, metteur en scène, dramaturge et entrepreneur culturel burkinabé. Comédien, on le découvre dans des pièces mises en scène notamment par Jean-Pierre Guingané, Matthias Langhoff ou plus récemment Rosa Gasquet et Isabelle Pousseur. Étienne Minoungou mène également une carrière réussie au cinéma. Il fonde à Ouagadougou en 2000 la Compagnie Falinga, et dès 2002, il initie les RECREATRALES, une biennale qui réunit 80 à 100 créateurs venus de tout le continent africain.

Mise en scène : Daniel Scahaise

Assistant à la mise en scène : François Ebouele

Une coproduction : La Charge du Rhinocéros, Théâtre en Liberté, Compagnie Falinga. En collaboration avec l’Institut français du Luxembourg.

Robyn Orlin s’empare de la célèbre pièce de Jean Genet pour mettre en exergue sa dimension sociale et politique, comme elle sait si bien le faire.

Reprenant le texte de 1947 dans son intégralité, Robyn Orlin — figure majeure de la scène artistique internationale — met en scène une pièce pour laquelle elle a toujours éprouvé curiosité, sympathie et fascination : cette histoire de deux sœurs au service d’une dame riche et sévère, présentant de troublantes similitudes avec l’étrange fait divers sanglant des sœurs Papin qui défraya la chronique en France dans les années 1930.

Deux sœurs entretiennent pour leur patronne une dévotion jalouse qui se transforme progressivement en haine morbide. Une passion trouble, une « folie à deux » se met en place… À travers un jeu de travestissement et de déconstruction des formes canoniques de la culture, Genet et la metteure en scène sud-africaine nous livrent une parodie de la tragédie classique, une satire de la bourgeoisie traitant de l’aliénation sociale, politique, familiale et psychologique dans nos sociétés contemporaines.

Chez nos amis des Théâtres de la Ville de Luxembourg, Robyn Orlin revisitera deux œuvres lyriques du milieu du XVIIIe : Pygmalion de Rameau et L’Amour et Psyché de Mondonville.

Informations et réservation sur www.kinneksbond.lu

Visuel : © Robyn Orlin

Aujourd’hui, l’écran fait partie intégrante de notre quotidien, au point que son absence en deviendrait presque inconcevable. Pourtant, il s’agit d’un objet assez récent. Comment l’écran est-il né ? Quel est son avenir ? Quel rôle joue-t-il dans l’histoire des arts, des médias et de la société aux XXe et XXIe siècles ? Que nous révèle la place prépondérante qu’il occupe désormais dans l’art contemporain ? Quelle emprise l’écran a-t-il sur nos corps, nos pensées, notre perception, notre monde ?

Né du constat évident que l’écran est devenu bien plus qu’un simple support, le forum Arts, médias & société a pour objectif de s’intéresser de plus près à l’objet, de l’explorer, de le questionner aussi.

La révolution numérique n’est pas seulement un événement technique, mais un événement philosophique, qui modifie nos structures perceptives et reconfigure notre sens du réel. Les techniques, en effet, ne sont pas seulement des outils, ce sont des structures de la perception. Elles conditionnent la manière dont le monde nous apparaît et dont les phénomènes nous sont donnés.

Depuis près d’un demi-siècle, les technologies numériques nous apportent des perceptions d’un monde inconnu. Ces êtres qui émergent de nos écrans et de nos interfaces bouleversent l’idée que nous nous faisons de ce qui est réel et nous réapprennent à percevoir. Quel est l’être des êtres numériques ? Que se cache-t-il derrière le terme trompeur de “virtuel” ? Que devient notre faculté de percevoir à l’ère d’Internet ? Qu’est-ce que le réel à l’ère numérique ?

Docteur en philosophie, habilité à diriger des recherches, Stéphane VIAL est actuellement Professeur à l’École de design de l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Après s’être intéressé aux structures techniques de la perception et à l’analyse phénoménologique de la révolution numérique, il s’est consacré à la philosophie et à l’épistémologie du design. Il est l’auteur de plusieurs livres publiés aux Presses Universitaires de France et traduits dans plusieurs langues, incluant Le design (collection « Que sais-je ? »), L’être et l’écran : comment le numérique change la perception (collection « Quadrige »), Court traité du design (collection « Quadrige ») ou encore Design et innovation dans la chaîne du livre : écrire, éditer, lire à l’ère numérique (Presses Universitaires de France, 2017).

Auparavant, il a été maître de conférences à l’Université de Nîmes (2013-2018), professeur de philosophie à l’École Boulle (2005-2013) et designer web indépendant. Deux de ses livres, Being and the Screen: How the Digital Changes Perception et A Short Treatise on Design, viennent de paraître en anglais aux États-Unis (en un seul volume) chez MIT Press. 

Œuvre analysée par Sandra Schwender : Rachel Maclean, I’m Terribly Sorry, 2018 (œuvre de réalité virtuelle dont les participant·e·s à la conférence sont invité·e·s à faire l’expérience)

Abonnement / réservation : visites@casino-luxembourg.lu / +352 22 50 45

Cycle organisé en collaboration avec l’Université du Luxembourg. Partenaires : Institut Français du Luxembourg et la délégation générale du Québec à Bruxelles.

Dans le cadre du Mois de la Francophonie 2020, découvrez la pratique de l’écriture créative autour du thème “voyage et frontière” avec Jean Portante !

Chaque écrivain est en principe un autodidacte. Cela ne signifie pas que l’écriture, comme toute chose, ne puisse pas s’apprendre. Elle a ses techniques qui, si jamais elles ne remplacent le désir ou la nécessité de s’exprimer, ni l’imagination, ni un éventuel don, permettent d’entrer dans la profondeur des mots et des liens cachés qu’ils entretiennent entre eux. Cette master class aura pour objectif de créer les conditions du jaillissement de l’inédit en écriture. D’entrer dans les mots pour leur faire dire ce qu’ils veulent taire. D’élaborer un dictionnaire intime, propre à chacun, permettant des tissages originaux qui mèneront au texte. N’oublions pas, au passage, que texte et tissage signifient, si l’on revient à la source latine, exactement la même chose. Le texte est un tissu de mots.

Pour tisser, il faut plusieurs fils qui, entremêlés, font naître le tissu/ texte. C’est là qu’entrent en jeu les techniques d’écriture puisées dans les bagages des avant-gardes littéraires qui, au XXe siècle, ont fait faire des bonds à l’écriture. La master class puisera dans les apports de Lautréamont, du dadaïsme et du surréalisme, des Oulipiens aussi qui, avec Queneau et Pérec, ont ouvert l’écriture à l’écriture ludiques et à ses étonnantes possibilités.

Chaque participant sera ainsi conduit à écrire un certain nombre de poèmes qui pourront donner lieu à un spectacle-lecture, et être réunis en recueil, afin que ne se perde pas la trace de l’expérience.

Informations pratiques :

Public : à partir de 17 ans
Toute personne aimant la littérature.
Niveau C1 minimum requis.

Format : 5 sessions de 1h40
(lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi)
Horaires : 18h30 -20h10

Inscriptions obligatoires
Clôture inscriptions : 03/02/2020
Prix : 200 €

Information et inscription :
laetitia.masson@ifluxembourg.lu