Il y a une trentaine d’années, l’artiste Bernar Venet enroulait une fine baguette d’argent autour du doigt de celle qui allait devenir sa femme… C’est ce geste émouvant et spontané qui marquera à jamais Diane Venet et fera naître chez elle une passion pour la collection de bijoux d’artistes, rares et riches en charge symbolique.

Cette impressionnante collection de petits objets d’art a séduit le public dans plusieurs musées à travers le monde, et c’est au tour de la Ville de Luxembourg d’accueillir une sélection de pièces d’une centaine d’artistes internationaux dans une nouvelle exposition conçue par l’équipe du Cercle Cité, sous le commissariat de Diane Venet.

Le Cercle Cité propose ainsi un parcours chronologique et thématique dans une scénographie spécialement élaborée par NJOY pour les œuvres miniatures créées par des artistes phares de l’avant-garde (Georges Braque, les frères Pomodoro, Alexander Calder), du surréalisme (Hans Arp, Salvador Dalí, Man Ray), du Pop Art (Roy Lichtenstein, Robert Indiana), du minimalisme (Frank Stella, Lucio Fontana) et de l’art contemporain (Kader Attia, ORLAN ou encore Anish Kapoor).

Cette exposition a donné l’occasion au duo franco-luxembourgeois Martine Feipel & Jean Bechameil de créer leur premier bijou, une bague qui incarne parfaitement leur style artistique.

En cette année 2020, marquée par la distanciation et l’incertitude, par la diminution inédite de l’offre culturelle et événementielle, l’exposition au Cercle Cité rend hommage à la créativité des artistes et invite le visiteur à se connecter à sa propre sensibilité, ainsi qu’à celle de l’artiste dont le regard – parfois critique, parfois ludique – et le travail ingénieux nous accompagnent en toutes circonstances et continueront, encore, à apporter une part de rêve dans notre quotidien.

Visite guidée gratuite tous les samedis à 15h

21.11.2020 (FR)
28.11.2020 (EN)
05.12.2020 (LU/DE)
12.12.2020 (FR)
19.12.2020 (EN)
26.12.2020 (LU/DE)
02.01.2021 (FR)
09.01.2021 (EN)
16.01.2021 (LU/DE)
23.01.2021 (FR)

Fermetures exceptionnelles:

Jeudi 24.12.2020 à 15h00
Vendredi 25.12.2020
Jeudi 31.12.2020 à 15h00
Vendredi 01.01.2021

Dans le respect des consignes sanitaires liées à la Pandémie du Covid-19, le nombre de visiteurs dans l’espace d’exposition est limité à 20 personnes. Le port du masque ainsi que le maintien d’une distance de sécurité de 2 mètres entre les visiteurs est obligatoire. 

Plus d’information ICI !

Visuel : WEINER Lawrence, Human Rights Adornment

GRAND DIVERTISSEMENT POUR LE JEUNE ROI SOLEIL
D’APRÈS LE BALLET ROYAL DE LA NUIT (1653) D’ISAAC DE BENSERADE (1613?-1691), JEAN DE CAMBEFORT (1605-1661), LOUIS CONSTANTIN
(1679-1779) & AUTRES COMPOSITEURS: ORFEO (1647) DE LUIGI ROSSI (1597-1653), ERCOLE AMANTE (1661) DE FRANCESCO CAVALLI (1602-1676) & DES AIRS DE BALLET D’ANTOINE BOËSSET (1587-1643), MICHEL LAMBERT (1610-1696)
CRÉÉ LE 23 FÉVRIER 1653 AU PETIT-BOURBON À PARIS
En français & italien, avec surtitres en français & allemand

La recréation du Ballet royal de la nuit, un spectacle créé en 1653 et oublié ensuite, en 2015 a suscité des louanges unanimes: émerveillement, ravissement, imagination foisonnante, nectar pour les oreilles, costumes fabuleux.

Organisé en quatre «veilles» (actes) et quarante-cinq entrées (tableaux), il nous fait parcourir toute une nuit, du crépuscule du soir au crépuscule du matin, s’accomplissant dans le lever du soleil… dans l’apparition du Roi Soleil! Louis XIV en effet, alors âgé de quinze ans, y tenait plusieurs rôles, dont celui du soleil. Un rôle qui allait le définir à jamais dans l’Histoire et les esprits: Louis XIV ou le Roi Soleil.

Sébastien Daucé a reconstitué la partition complexe de cette œuvre composée par Jean-Baptiste Boësset, Jean de Cambefort, Michel Lambert et sans doute Jean-Baptiste Lully. Il y a inséré quelques pages de deux œuvres de Cavalli et de Rossi.

Le résultat: une fête musicale.

Une fête scénique aussi: la mise en scène et la scénographie sont de Francesca Lattuada. Celle-ci, d’abord reconnue comme danseuse, s’est ensuite consacrée au cirque, aux marionnettes, aux spectacles de rue. Voilà qui explique la vie magique, multiple, qu’elle confère à une foule de tableaux habités par des personnages clownesques, maléfiques, triviaux ou mythiques. Elle multiplie les pouvoirs de l’imagination pour réunir et conjuguer chanteurs.ses, acrobates, jongleurs et danseur, dans l’émerveillement d’un tourbillon de costumes tous plus colorés et plus inventifs les uns que les autres.

» Entre correspondances et contrastes, humour et poésie, violence et sensualité, ces rapides tableaux de genre s’enchaînent dans une féerie kaléidoscopique, avant de laisser place au temps suspendu d’une grande scène lyrique. Un ravissement à tous les sens du terme. Marie-Aude ROUX – Le Monde

» Dès la première entrée, on est saisi par la poésie de cet univers hors du temps et des heures. Une cosmogonie nouvelle. D’inspiration baroque mais furieusement moderne. Thierry HILLÉRITEAU – www.lefigaro.fr

Direction & reconstitution musicales Sébastien Daucé
Mise en scène, chorégraphies, scénographie, création de costumes Francesca Lattuada
Dessin des costumes Olivier Charpentier
Réalisation des costumes Ateliers MBV Bruno-Fatalot
Création maquillages, coiffures & perruques Catherine Saint-Sever
Création vidéo (extraits vidéo de Mark Bone & Dan Rubotton) Aitor Ibañez
Lumières Christian Dubet

Une Heure, Cintia, Une Grâce Française Violaine Le Chenadec
Euridice, Une Grâce Française Caroline Weynants
Giunone Ilektra Platiopoulou
Vénus, Le Silence Caroline Dangin-Bardot
Pasitea, Mnemosyne, L’Aurore Perrine Devillers
La Nuit, Venere Lucile Richardot
La Lune, Dejanira, Une Grâce, Bellezza Deborah Cachet
Apollo David Tricou
Le Sommeil Etienne Bazola
Ercole Renaud Bres
Grand Sacrificateur Nicolas Brooymans

Danseur Sean Patrick Mombruno
Acrobates Marianna Boldini, Pierre-Jean Bréaud, Frédéric Escurat, Alexandre Fournier, Caroline Le Roy, Pierre Le Gouallec, Pablo Monedero de Andrès, Jordi Puigoriol, Michael Pallandre, Julien Amiot, Leticia Garcia Fuentes
Jongleurs Jive Faury, Vincent Regnard, Yan Oliveri

Chœur & orchestre Ensemble Correspondances

Production Théâtre de Caen
Coproduction Correspondances; Opéra de Dijon; Opéra Royal / Château de Versailles Spectacles
Coproducteur associé pour la nouvelle production Les Théâtres de la Ville de Luxembourg

Avec le soutien de l’Institut Français et de la Fondation Rothschild

REPORTÉ

DURÉE 3h20 & entracte

Adultes 65 €, 40 €, 25 € / Jeunes 8 € / Kulturpass bienvenu

Lieu: Grand Théâtre / Grande Salle

Plus d’information et réservation ICI !

Visuel © Delval

Rencontrez l’auteure du livre « Respire, tu es vivante. De Lhassa à L’Everest, une aventure écologique et spirituelle »

Marion Chaygneaud-Dupuy raconte comment elle a réussi à gravir trois fois l’Everest. Exploit sportif ? L’auteure est avant tout une alpiniste écoresponsable, qui a grimpé jour et nuit pour mettre au point un modèle de gestion des déchets en haute montagne. Elle raconte avec passion comment elle a mis en place l’opération « Clean Everest » pour préserver la qualité des glaciers himalayens, aujourd’hui menacés par le réchauffement climatique. En trois ans, elle a permis de redescendre dix tonnes de déchets. La jeune femme de 40 ans s’apprête à rejoindre l’Europe. Dans ce récit, elle offre les clés de son aventure spirituelle et écologique, et nous invite à mettre la compassion au coeur de toute action.

Marion Chaygneaud-Dupuy est née en 1980 en Dordogne. À 18 ans, elle intègre un monastère bouddhiste en Inde, où elle étudie la méditation pendant quatre ans. Devenue guide de montagne en Himalaya, elle accompagne les populations nomades dans leurs projets éducatifs sur les hautes steppes du Tibet. Elle est la première femme européenne à gravir trois fois l’Everest et à l’origine du projet « Clean Everest », une opération annuelle de nettoyage des déchets de cette montagne, qui est aujourd’hui devenu un modèle réplicable sur d’autres sommets d’Himalaya.

Entrée libre

Librairie Ernster Cloche d’Or 

25, Boulevard F.W Raiffeisen, 

L-2411Luxembourg

Organisé par la Librairie Ernster Cloche d’Or et l’Institut français du Luxembourg

Il y a une trentaine d’années, l’artiste Bernar Venet enroulait une fine baguette d’argent autour du doigt de celle qui allait devenir sa femme… C’est ce geste émouvant et spontané qui marquera à jamais Diane Venet et fera naître chez elle une passion pour la collection de bijoux d’artistes, rares et riches en charge symbolique.

Cette impressionnante collection de petits objets d’art a séduit le public dans plusieurs musées à travers le monde, et c’est au tour de la Ville de Luxembourg d’accueillir une sélection de pièces d’une centaine d’artistes internationaux dans une nouvelle exposition conçue par l’équipe du Cercle Cité, sous le commissariat de Diane Venet.

Le Cercle Cité propose ainsi un parcours chronologique et thématique dans une scénographie spécialement élaborée par NJOY pour les œuvres miniatures créées par des artistes phares de l’avant-garde (Georges Braque, les frères Pomodoro, Alexander Calder), du surréalisme (Hans Arp, Salvador Dalí, Man Ray), du Pop Art (Roy Lichtenstein, Robert Indiana), du minimalisme (Frank Stella, Lucio Fontana) et de l’art contemporain (Kader Attia, ORLAN ou encore Anish Kapoor).

Cette exposition a donné l’occasion au duo franco-luxembourgeois Martine Feipel & Jean Bechameil de créer leur premier bijou, une bague qui incarne parfaitement leur style artistique.

En cette année 2020, marquée par la distanciation et l’incertitude, par la diminution inédite de l’offre culturelle et événementielle, l’exposition au Cercle Cité rend hommage à la créativité des artistes et invite le visiteur à se connecter à sa propre sensibilité, ainsi qu’à celle de l’artiste dont le regard – parfois critique, parfois ludique – et le travail ingénieux nous accompagnent en toutes circonstances et continueront, encore, à apporter une part de rêve dans notre quotidien.

Visite guidée gratuite tous les samedis à 15h

21.11.2020 (FR)
28.11.2020 (EN)
05.12.2020 (LU/DE)
12.12.2020 (FR)
19.12.2020 (EN)
26.12.2020 (LU/DE)
02.01.2021 (FR)
09.01.2021 (EN)
16.01.2021 (LU/DE)
23.01.2021 (FR)

Fermetures exceptionnelles:

Jeudi 24.12.2020 à 15h00
Vendredi 25.12.2020
Jeudi 31.12.2020 à 15h00
Vendredi 01.01.2021

Dans le respect des consignes sanitaires liées à la Pandémie du Covid-19, le nombre de visiteurs dans l’espace d’exposition est limité à 20 personnes. Le port du masque ainsi que le maintien d’une distance de sécurité de 2 mètres entre les visiteurs est obligatoire. 

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Visuel : WEINER Lawrence, Human Rights Adornment

Très remarqué à sa création, Hors la loi rouvre une page de l’Histoire, celle du procès de Bobigny dont les répercussions sur l’opinion publique ont contribué à l’adoption en 1975 de la loi Veil sur l’interruption volontaire de grossesse. «Pour toujours j’ai quinze ans», déclare Marie-Claire Chevalier en ouverture de ce spectacle qui donne la parole à la femme qu’elle est aujourd’hui devenue, dévastée par cette histoire intime qui a croisé la grande histoire. Pauline Bureau, auteure et metteure en scène française à succès, revient ici avec une justesse sans fard sur l’histoire de Marie-Claire Chevalier, arrêtée pour s’être fait avorter après avoir été violée par un camarade de lycée. «C’est une histoire vraie», dit Pauline Bureau, «je m’appuie sur le réel qui comporte de multiples facettes.»

Sur le banc des prévenues à côté de l’adolescente, sa mère, une collègue de la RATP et la «faiseuse d’ange». Avec leur accord, l’avocate Gisèle Halimi, qui vient de signer avec Simone de Beauvoir le Manifeste des 343, transforme la défense en une tribune publique qui dénonce l’injustice de la loi de 1920 interdisant l’avortement. S’entourant de nombreuses personnalités, comme le prix Nobel de médecine Jacques Monod, l’homme politique Michel Rocard ou la comédienne Delphine Seyrig venus «témoigner», elle fait de la salle d’audience le théâtre d’une avancée du droit des femmes remarquablement menée.

Pauline Bureau, à qui l’on doit également le formidable spectacle Féminines, sur la première équipe de foot féminine professionnelle, ainsi que la fulgurante pièce Mon Cœur, sur le scandale du Médiator, aime croiser théâtre et questions sociétales. Avec Hors la loi, elle a écrit une pièce documentaire qui met en avant la détermination de ces femmes à défier les lois d’une société en mutation. Son théâtre rend un hommage salutaire à toutes les héroïnes d’aujourd’hui.

» Un théâtre militant et affuté. Fabienne ARVERS – Les Inrockuptibles

» Dans un subtil jeu entre passé et présent, Pauline Bureau revient sur ce juste combat des femmes. Emmanuelle BOUCHEZ – Télérama

Texte & mise en scène Pauline Bureau
Scénographie Emmanuelle Roy
Costumes Alice Touvet
Lumières Bruno Brinas
Vidéo Nathalie Cabrol
Musique originale & son Vincent Hulot
Maquillages & coiffures Catherine Saint-Sever
Dramaturgie Benoîte Bureau
Assistanat à la mise en scène Sabrina Baldassarra

Avec Martine Chevallier, Coraly Zahonero, Alexandre Pavloff, Françoise Gillard, Jérôme Pouly, Danièle Lebrun, Claire de la Rüe du Can, Juien Frison, Sarah Brannens

Production Comédie-Française / Théâtre du Vieux-Colombier
Avec la participation de l’INA (Institut national de l’audiovisuel)

Vendredi 5 FÉVRIER 2021 à 20h00
Samedi 6 FÉVRIER 2021 à 20h00

DURÉE 2h00 (pas d’entracte)

Introduction à la pièce par Madame Simone Beck une demi-heure avant chaque représentation (en français)

Adultes 20 € / Jeunes 8 € / Kulturpass bienvenu

Lieu: Grand Théâtre / Studio

Recommandé à partir de 15 ans

Avec le soutien de l’Institut français du Luxembourg

Table ronde le 6 février 2021 à 17h00
au Théâtre des Capucins

Plus d’information et réservation ICI !

Visuel © Brigitte Enguérand