Pionnière de la musique électronique, Éliane Radigue est une figure de proue de la scène musicale expérimentale. Depuis plus d’une décennie, Radigue travaille sur OCCAM OCEAN(2011 – présent), un cycle d’œuvres instrumentales composé en étroite collaboration avec un groupe d’interprètes qu’elle nomme les Chevaliers d’Occam (comprenant Carol Robinson à la clarinette basse, Hélène Breschand à la harpe et Louis-Michel Marion à la contrebasse). En utilisant des tonalités sonores au grain très fin, elle compose une atmosphère de semi-conscience, qui échappe aux références acoustiques et se rapproche d’un état de « rêve éveillé ». La musique est radicale, mais accueillante, invitant les auditeurs à partager une perception raréfiée du temps et des vibrations qui pénètre au plus profond de la psyché.

L’inspiration initiale d’Éliane Radigue pour le cycle OCCAM OCEAN provient d’une grande fresque murale du Los Angeles Museum of Natural History qui représentait le « spectre des ondes électromagnétiques » allant de la plus grande à la plus petite des longueurs d’onde mesurables connues.

Performance à 14h30 et 16h30

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Visuel : © Mudam Luxembourg

Originaire du Cameroun et installée au Luxembourg depuis 2005, Modestine Ekete brasse ses influences musicales, et métisse les instruments de son Afrique natale aux sonorités contemporaines. Sa musique, dans le style afrobeat, est à la fois traditionnelle et contemporaine. Modestine traite des thèmes qui lui tiennent à coeur : sauvegarde de l’environnement, droits des femmes, protection de l’enfance, intégration des jeunes ou plus simplement… l’amour !

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Visuel : © Olivier Bouton

De Jean Portante

Mise en scène de Frank Hoffmann

Avec Jacques Bonnaffé

Premières représentations

Il ne s’est pas relevé après la dernière bataille papa / il a franchi des frontières et s’est relevé / il a fait la guerre et s’est relevé / il a franchi encore des frontières et s’est encore relevé / il a engendré son fils et ils se sont relevés ensemble.

Comme son père jadis, le fils traverse aujourd’hui la frontière entre la Lorraine et le Luxembourg. Pris dans un embouteillage qui est la règle sur ce tronçon d’autoroute, le fils se met à rêver. La procession des voitures évoque d’autres processions, plus longues encore et, surtout, plus terribles : les processions à la télé ? Ces migrants qui traversent les couches du temps ? Quand ont-ils bu ou mangé pour la dernière fois ? Quand ont-ils dormi pour la dernière fois ? Quand sont-ils morts pour la dernière fois ? …

Écrit en grande partie lors d’une résidence d’écrivain à Scy-Chazelles en Lorraine, Frontalier de Jean Portante est un long monologue polyphonique qui se déroule dans la tête d’un frontalier imaginaire qui, chaque jour, fait la navette vers le Luxembourg. Mais, au-delà de ce va-et-vient quotidien, surgissent, dans la cabine de la voiture, souvenirs et pensées liés au père, à la migration, aux frontières en général. Se tisse ainsi, alors que la mythologie n’est jamais loin, une toile d’araignée dans laquelle chaque fil entremêle les couches du temps et de l’espace pour recréer un univers où l’autobiographie familiale de la traversée des Alpes rejoint la tragédie des longues caravanes de réfugiés. Frontalier devient alors un cri désespéré contre les murs qui partout se dressent.

Jean Portante est né en 1950 à Differdange, de parents italiens. Son enfance a été marquée par cette double appartenance, ou plutôt par une double non appartenance, puisque comme chaque voyageur, il s’est senti très tôt comme un citoyen de terre de personne. Toute son oeuvre, riche d’une trentaine de livres – poésie, romans, essais, pièces de théâtre – en est imprégnée. En 2011, Jean Portante fut l’auteur en résidence au Théâtre National où il a écrit la pièce Hexaméron, mise en scène par Jacqueline Posing-Van Dyck.

Après Orphée au pays des mortels, Frank Hoffmann met en scène avec Frontalier pour la deuxième fois une œuvre de Portante. Le texte est interprété par Jacques Bonnaffé, comédien renommé de cinéma et de théâtre. Jusqu’en 2019, il a animé, sur France Culture, l’émission Jacques Bonnaffé lit la poésie.

Dates des représentations :

13.03.2021 – 20h00

14.03.2021 – 17h00

22.03.2021 – 20h00

23.03.2021 – 20h00

26.03.2021 – 20h00

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Avec le soutien de l’Institut français du Luxembourg

THÈME : VOYAGE ET FRONTIÈRE

Chaque écrivain est en principe un autodidacte. Cela ne signifie pas que l’écriture, comme toute chose, ne puisse pas s’apprendre. Elle a ses techniques qui, si jamais elles ne remplacent le désir ou la nécessité de s’exprimer, ni l’imagination, ni un éventuel don, permettent d’entrer dans la profondeur des mots et des liens cachés qu’ils entretiennent entre eux. Cette masterclass aura pour objectif de créer les conditions du jaillissement de l’inédit en écriture.

D’entrer dans les mots pour leur faire dire ce qu’ils veulent taire. D’élaborer un dictionnaire intime, propre à chacun, permettant des tissages originaux qui mèneront au texte. N’oublions pas, au passage, que texte et tissage signifient, si l’on revient à la source latine, exactement la même chose. Le texte est un tissu de mots. Pour tisser, il faut plusieurs fils qui, entremêlés, font naître le tissu/ texte. C’est là qu’entrent en jeu les techniques d’écriture puisées dans les bagages des avant-gardes littéraires qui, au XXe siècle, ont fait faire des bonds à l’écriture. La masterclass puisera dans les apports de Lautréamont, du dadaïsme et du surréalisme, des Oulipiens aussi qui, avec Queneau et Pérec, ont ouvert l’écriture à l’écriture ludiques et à ses étonnantes possibilités.
Chaque participant sera ainsi conduit à écrire un certain nombre de poèmes qui pourront donner lieu à un spectacle-lecture, et être réunis en recueil, afin que ne se perde pas la trace de l’expérience.

À l’Institut français du Luxembourg – Masterclass en présentiel dans le respect des règles sanitaires

INFORMATIONS PRATIQUES
• Public : à partir de 17 ans Toute personne aimant la littérature. Niveau C1 minimum requis.
• Format : 5 sessions de 1h40 (lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi) – Horaires : 18h30 -20h10
• Clôture inscriptions : 08/03/2021 – Prix : 200 €
Information et inscription : contact@ifluxembourg.lu – Inscription obligatoire

Une libre adaptation de « Vie ? Ou Théâtre ? » de Charlotte Salomon et « Charlotte » de David Foenkinos

Conception et mise en scène de Muriel Coulin

Dans le cadre du Cycle Destins des Femmes

« Charlotte », c’est Charlotte Salomon ou la destinée d’une jeune femme qui a épanoui ses talents artistiques grâce à sa volonté de réagir à l’horreur dans laquelle elle était plongée, celle de l’holocauste.

En 1939, ses parents l’envoient dans le sud de la France pour qu’elle échappe au nazisme. Désespérée par les événements, elle décide, pour retrouver le goût de vivre, de se lancer dans une aventure artistique: raconter sa vie en plus de 1.000 gouaches, qu’elle accompagne de textes et d’indications musicales, dans une sorte de roman graphique qu’elle nommera « Vie ? Ou Théâtre ? ». Charlotte n’échappera pas aux camps. Ses peintures sont aujourd’hui exposées dans de nombreux musées à travers le monde.

Ce spectacle est mis en scène par Muriel Coulin, documentariste reconnue et réalisatrice de portraits de femmes, dont « 17 filles » ou « Voir du pays », coréalisés avec sa sœur Delphine et primés au Festival de Cannes.

Dates de représentations:

Mardi 16 MARS 2021 à 20h00
Mercredi 17 MARS 2021 à 20h00

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Visuel © Christophe Manquillet

Écriture et mise en scène d’Olivier Lopez

L’arrivée de la rabudôru, poupée de silicone hyper féminine et grandeur nature, divise les employés d’une petite entreprise…

Une usine de jouets pour enfants est frappée par la crise. Plutôt que de risquer la faillite, la direction décide de diversifier son activité en se lançant dans la production de poupées de réconfort pour adulte, les fameuses rabudôru venues du Japon. Des salariés se mobilisent et protestent : ces femmes-objets vont bouleverser à coup sûr les équilibres sociétaux et rétrograder la condition des femmes ! D’autres, au contraire, trouvent l’idée fantastique et vantent tant les débouchés économiques que les possibilités thérapeutiques de ces love dolls.

Sous le prisme de l’intimité du couple et de la famille, Rabudôru, poupée d’amour explore les conséquences sociales et politiques de notre capacité à porter une dimension affective aux objets qui nous entourent.

Dates des représentations : 17 & 18.03.2021 à 20:00

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Avec le soutien de l’Institut français du Luxembourg

Visuel © Virginie Meigné

De Jean-Philippe Toussaint

Mis en scène par Aurélien Bory

Avec Denis Podalydès, 

sociétaire de la Comédie-Française

Premières représentations

Un homme parle, immobile, réduit à l’immobilité en fauteuil après un attentat dont il a été victime dans un café. Il se souvient de la déflagration, puis tout s’est volatilisé, dispersé. Le voilà devant une fenêtre à Ostende, livré, condamné à ses pensées, ses souvenirs, ses observations minutieuses.

Il aperçoit un chantier important en train de s’édifier : on construit apparemment un haut mur qui peu à peu envahit l’espace de la fenêtre, cache la vue, obscurcit et enferme la chambre où il est. Pensées et souvenirs s’obscurcissent à leur tour. La déflagration semble revenir. Il y eut un choc si violent, si total.

Le TNL est heureux de pouvoir s’associer à cette coproduction internationale qui réunit trois artistes exceptionnels dans leurs domaines respectifs : Jean-Philippe Toussaint, Aurélien Bory et Denis Podalydès.

Dates des représentations :

30.03.2021 – 20h00

31.03.2021 – 20h00

01.04.2021 – 20h00

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Avec le soutien de l’Institut français du Luxembourg

Visuel © Julien Benhamou

De Jean-Philippe Toussaint

Mis en scène par Aurélien Bory

Avec Denis Podalydès, 

sociétaire de la Comédie-Française

Premières représentations

Un homme parle, immobile, réduit à l’immobilité en fauteuil après un attentat dont il a été victime dans un café. Il se souvient de la déflagration, puis tout s’est volatilisé, dispersé. Le voilà devant une fenêtre à Ostende, livré, condamné à ses pensées, ses souvenirs, ses observations minutieuses.

Il aperçoit un chantier important en train de s’édifier : on construit apparemment un haut mur qui peu à peu envahit l’espace de la fenêtre, cache la vue, obscurcit et enferme la chambre où il est. Pensées et souvenirs s’obscurcissent à leur tour. La déflagration semble revenir. Il y eut un choc si violent, si total.

Le TNL est heureux de pouvoir s’associer à cette coproduction internationale qui réunit trois artistes exceptionnels dans leurs domaines respectifs : Jean-Philippe Toussaint, Aurélien Bory et Denis Podalydès.

Dates des représentations :

30.03.2021 – 20h00

31.03.2021 – 20h00

01.04.2021 – 20h00

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Avec le soutien de l’Institut français du Luxembourg

Visuel © Julien Benhamou