Très remarqué à sa création, Hors la loi rouvre une page de l’Histoire, celle du procès de Bobigny dont les répercussions sur l’opinion publique ont contribué à l’adoption en 1975 de la loi Veil sur l’interruption volontaire de grossesse. «Pour toujours j’ai quinze ans», déclare Marie-Claire Chevalier en ouverture de ce spectacle qui donne la parole à la femme qu’elle est aujourd’hui devenue, dévastée par cette histoire intime qui a croisé la grande histoire. Pauline Bureau, auteure et metteure en scène française à succès, revient ici avec une justesse sans fard sur l’histoire de Marie-Claire Chevalier, arrêtée pour s’être fait avorter après avoir été violée par un camarade de lycée. «C’est une histoire vraie», dit Pauline Bureau, «je m’appuie sur le réel qui comporte de multiples facettes.»

Sur le banc des prévenues à côté de l’adolescente, sa mère, une collègue de la RATP et la «faiseuse d’ange». Avec leur accord, l’avocate Gisèle Halimi, qui vient de signer avec Simone de Beauvoir le Manifeste des 343, transforme la défense en une tribune publique qui dénonce l’injustice de la loi de 1920 interdisant l’avortement. S’entourant de nombreuses personnalités, comme le prix Nobel de médecine Jacques Monod, l’homme politique Michel Rocard ou la comédienne Delphine Seyrig venus «témoigner», elle fait de la salle d’audience le théâtre d’une avancée du droit des femmes remarquablement menée.

Pauline Bureau, à qui l’on doit également le formidable spectacle Féminines, sur la première équipe de foot féminine professionnelle, ainsi que la fulgurante pièce Mon Cœur, sur le scandale du Médiator, aime croiser théâtre et questions sociétales. Avec Hors la loi, elle a écrit une pièce documentaire qui met en avant la détermination de ces femmes à défier les lois d’une société en mutation. Son théâtre rend un hommage salutaire à toutes les héroïnes d’aujourd’hui.

» Un théâtre militant et affuté. Fabienne ARVERS – Les Inrockuptibles

» Dans un subtil jeu entre passé et présent, Pauline Bureau revient sur ce juste combat des femmes. Emmanuelle BOUCHEZ – Télérama

Texte & mise en scène Pauline Bureau
Scénographie Emmanuelle Roy
Costumes Alice Touvet
Lumières Bruno Brinas
Vidéo Nathalie Cabrol
Musique originale & son Vincent Hulot
Maquillages & coiffures Catherine Saint-Sever
Dramaturgie Benoîte Bureau
Assistanat à la mise en scène Sabrina Baldassarra

Avec Martine Chevallier, Coraly Zahonero, Alexandre Pavloff, Françoise Gillard, Jérôme Pouly, Danièle Lebrun, Claire de la Rüe du Can, Juien Frison, Sarah Brannens

Production Comédie-Française / Théâtre du Vieux-Colombier
Avec la participation de l’INA (Institut national de l’audiovisuel)

Vendredi 5 FÉVRIER 2021 à 20h00
Samedi 6 FÉVRIER 2021 à 20h00

DURÉE 2h00 (pas d’entracte)

Introduction à la pièce par Madame Simone Beck une demi-heure avant chaque représentation (en français)

Adultes 20 € / Jeunes 8 € / Kulturpass bienvenu

Lieu: Grand Théâtre / Studio

Recommandé à partir de 15 ans

Avec le soutien de l’Institut français du Luxembourg

Table ronde le 6 février 2021 à 17h00
au Théâtre des Capucins

Plus d’information et réservation ICI !

Visuel © Brigitte Enguérand

Le chorégraphe, danseur, mais aussi plasticien et photographe Josef Nadj, d’origine hongroise, mais vivant et travaillant en France depuis de longues années, suit dans sa nouvelle création, pour laquelle il collabore avec des danseurs d’origine subsaharienne, son désir de revenir à l’essence de la danse et de travailler dans la simplicité, en se concentrant sur le mouvement, la voix,  le souffle, le rythme, la musicalité.

Dans Omma, Josef Nadj nous renvoie à l’essentiel: regarder ce qui se passe sous nos yeux pour mieux voir au fond de soi. Œil, regard, ce que l’on voit, vue et même spectacle: «omma», en grec ancien, nous dit tout cela à la fois.

En confrontant son imaginaire à celui de ses interprètes, il construit avec eux plusieurs petits récits, comme autant d’atomes qui participeraient à une matière plurielle. Il y sera nécessairement question de la rencontre avec l’autre et de notre rapport à la nature, à l’infini, au temps, aux traces et au destin.
Ainsi, dans un espace vide, à la fois infini et indéfini, huit hommes dansent ensemble: c’est une humanité. Chacun porte en lui un univers, et l’ensemble de leurs gestes constitue une cosmo-gonie visant à expliciter la formation de l’univers. Nous nous sommes détachés d’une origine qui ne nous lâche pas. «Il faut rater, s’y remettre et rater mieux», a écrit Samuel Beckett. Tel est le fil qui guide Josef Nadj pour cette nouvelle pièce: recommencer à vivre, sans cesse, rester éveillé  et être présent au monde.

» Un chorégraphe, un metteur en scène, Nadj? Non, un inventeur d’une forme à venir, c’est rare, et unique. Luc DÉCYGNES – Le Canard enchaîné

Chorégraphie Josef Nadj
Collaboration artistique Ivan Fatjo
Lumières Rémi Nicolas
Musiques Tatsu Aoki & Malachi Favors Maghostut, Peter Brötzmann & Han Bennink, Eureka Brass Band, Jigsaw, Lucas Niggli, Peter Vogel
Régie générale Sylvain Blocquaux
Régie son Ivan Fatjo

Avec Djino Alolo Sabin, Timothé Ballo, Abdel Kader Diop, Aipeur Foundou, Bi Jean Ronsard Irié, Jean-Paul Mehansio, Marius Sawadogo, Boukson Séré

Production, diffusion & administration Bureau PLATÔ – Séverine Péan, Emilia Petrakis
Production déléguée Atelier 3+1
Coproduction Les Nuits de Fourvière, Festival International de la Métropole de Lyon, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Le Trident, Scène Nationale de Cherbourg-en-Cotentin, Charleroi danse, centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles, Le Grand Angle – Scène régionale / Pays Voironnais, Les Salins, Scène nationale de Martigues, Centre chorégraphique national de Tours / Thomas Lebrun (Accueil studio), MC 93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, Théâtre des Quatre Saisons – Scène Conventionnée d’intérêt national «Art et Création»
Soutiens Ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de France, Région Ile-de-France, Teatroskop, un programme initié par l’Institut Français, le Ministère de la Culture et le Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères, Angers – Centre National de Danse Contemporaine, CN D – Centre national de la danse, La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne, la Scène nationale d’Orléans 

Création initialement prévue du 25 au 27 juin 2020 au festival Les Nuits de Fourvière, Festival International de la Métropole de Lyon reportée en raison de la pandémie de Covid-19.
Le spectacle sera présenté dans l’édition 2021 du Festival Les Nuits de Fourvière, du 4 au 6 juin, en complicité avec la Biennale de la danse de Lyon.

DURÉE environ 1h00
Recommandé à partir de 14 ans

Informations et réservations ici !

Visuel : © Ivan Fatjo